Концерт для фортепиано с оркестром — этот тот жанр, который любит и публика, и авторы. Солист-виртуоз плюс вся роскошь симфонического оркестра обычно дают очень яркий результат. 1. Пётр Ильич Чайковский. Бетховен – концерт для фортепиано с оркестром №3. Третий, находящийся в самом центре серии фортепианных концертов Бетховена, является своего рода мостом между классическим стилем двух предыдущих и виртуозным романтизмом двух последних. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром b-moll, соч. 23 — один из самых известных музыкальных шедевров Чайковского. Он создан 34-летним композитором и практически сразу, после первого же исполнения в 1875 году получил мировое признание. Премьера состоялась в Нью-Йорке (1881) с пианисткой Медлин Шиллер. На московской премьере (1882) концерт прозвучал в исполнении ученика Чайковского Сергея Танеева (фортепиано), оркестром дирижировал Антон Рубинштейн.
История создания Второго концерта С. Рахманинова
Далее идет разработка, основанная у сольной скрипки, у второго тутти оркестра в фа мажоре, которое подводит нас к каденции солиста. Если внимательно посмотреть на партию скрипки, то в каденции мы можем увидеть сначала прозрачные намеки на тему побочной партии, а после и вовсе ее услышать. Каденция завершается вступлением оркестра с главной партии в главной тональности, которую через несколько тактов солист подхватывает. В репризе пооочная партия уже звучит в ре мажоре, прозрачнее и нежнее. Заключительная партия переходит в масштабную коду, звучащей так мощно и развернуто, что подходила бы для конца целой симфонии. Колорит второй части мягкий, чуть матовый - солирующая скрипка и все струнные инструменты играют с сурдинами. Известно, что Чайковским была сначала написана другая средняя часть, более развернутая по форме и окрашенная в элегические тона. Но, очевидно, композитор почувствовал, что она недостаточно соответствует общему строю произведения и может вызывать ощущение затянутости.
Этим была вызвана ее замена другой более простой и краткой. Первоначально же написанная часть вошла в цикл из трех пьес для скрипки и фортепиано ор. Без перерыва, attacca, исполняется финал концерта. Allcgro vivacissimo D-dur. Мечтательно светлая музыка, обрамляющая канцонетту, служит переходом к финалу Allegro vivacissimo.
Финальное рондо относится к категории «приятных для слуха», прежде всего, благодаря разнообразию: в нем не менее семи различных тем, которыми солист обменивается с оркестром. Но наиболее знаменита вторая часть, вдохновенная сицилиана, благодаря которой этот концерт уже третье столетие — самый популярный из всех 27 фортепианных концертов.
Пробовал другие исполнения, но эта запись понравилась больше остальных. В этом произведении удивительная медленная часть, где солируют скрипка и виолончель. Как будто фортепиано уже и не главное, на третьем месте. Maxilena: Ой. Для меня все равно — главное.
Дата поступления 21 апреля 1941 Примечание к дате поступления Данная рукопись поступила в составе фонда Рукописного отдела Библиотеки Московской государственной консерватории имени П. В книгу поступления это собрание записано 21 апреля 1941 под номером 1200. Гольденвейзера о передаче рукописных фондов консерваторской библиотеки Центральному музею музыкальной культуры имени Н. Акт передачи был составлен почти два месяца спустя — 19 июля 1941. Источник поступления Рукописный отдел Библиотеки Московской государственной консерватории имени П. Предыдущие места хранения До 1924 — архив Государственного музыкального издательства, ранее — издательство «П. Библиография П. Полное собрание сочинений.
История создания и строение Концерта № 23 A-dur для фортепиано с оркестром
*** В сентябре 1876 года Чайковский получил заказ Дирекции Русского музыкального общества написать для концерта в пользу Общества Красного креста марш. Благотворительный концерт был предназначен в пользу раненых в русско-турецкой войне. Второй концерт для фортепиано с оркестром, до минор, соч. 18 был впервые исполнен в Московском филармоническом сезоне 1901/1902 года под управлением А.И. Зилоти, солировал автор. Бетховен – концерт для фортепиано с оркестром №3. Третий, находящийся в самом центре серии фортепианных концертов Бетховена, является своего рода мостом между классическим стилем двух предыдущих и виртуозным романтизмом двух последних. Концерт для двух фортепиано с оркестром: судьба жанра. Выпуск № 5 (474) 1978. Второй концерт для фортепиано с оркестром Чайковский сочинял с осени 1879 года до весны 1880-го и посвятил его Н.Г. Рубинштейну.
Энциклопедия конкурса Чайковского: По каким нотам играют на конкурсе
Пробовал другие исполнения, но эта запись понравилась больше остальных. В этом произведении удивительная медленная часть, где солируют скрипка и виолончель. Как будто фортепиано уже и не главное, на третьем месте. Maxilena: Ой. Для меня все равно — главное.
В конце августа 1893 года Чайковский получает письмо от А.
Зилоти, который слышал о новом фортепианном концерте. В письме говорилось о том, что Зилоти очень рад его появлению. И во многих других письмах из Европы Зилоти поучает Чайковского, что фортепианные концерты, как это принято в цивилизованных странах, не должны быть слишком длинными. Главными аргументами для Зилоти было то, что нужно показать фортепиано в самом выгодном то есть, виртуозном освещении и не утомить публику. Как ни странно, подобные аргументы, как выяснилось, волновали и другого ученика Чайковского С.
Получив такое предупреждающее письмо Зилоти, Чайковский посещает Танеева и знакомит его со своей Шестой симфонией и своим концертом. Танеев отзывается о концерте достаточно негативно, как и Н. Рубинштейн — о Первом концерте. Танеев был, конечно, много мягче Рубинштейна; он предложил не разорвать партитуру, а всего-навсего сократить ее. Как обычно, это вызвало у Петра Ильича свойственное ему чувство неуверенности.
И, тем не менее, известно, что 4 октября 1893 года, за три недели до смерти, Чайковский завершил чистовую партитуру первой части концерта. Он также намеревался показать концерт другим пианистам, но осуществить это намерение не успел, поскольку 25 октября того же года скончался. После этого стали происходить очень интересные события. Под воздействием авторитета Танеева Юргенсон издает клавир и партитуру одной первой части Третьего концерта, причем без малейшей оговорки о том, что первоначально это было большое сочинение в трех частях. В дни, когда хоронили Чайковского, Зилоти был в Европе на гастролях.
Но на этот раз уже Зилоти бомбардирует Танеева просьбами о том, что, прежде чем будут предприняты какие-то шаги, необходимо познакомить его, как концертирующего пианиста, с Третьим концертом. Прошли годы, а эта просьба Зилоти так и не была удовлетворена! Он был фактически отстранен от разбора наследия Чайковского. Все последние сочинения готовил Танеев. Зилоти продолжает писать свои письма, поскольку Чайковский еще при жизни информировал его о создании концерта.
Но нот он не получает до 1896 года. В это же время происходит письменный и устный диалог между Модестом Чайковским и Танеевым по поводу остальных рукописей Чайковского, которые хранились у Танеева. И Модест Ильич настоятельно просит Танеева ими заняться. Танеев извлекает рукопись второй и третьей части Третьего концерта, делает чистовую партитуру у Чайковского уже была сделана разметка многих инструментов. Причем при сравнении оказывается, что чистовая оркестровка Танеева абсолютно соответствует авторской оркестровке первой части.
Как самостоятельный мастер, Танеев здесь ни во что не вмешался, выполняя волю автора. В это время интересующийся Зилоти не получает никакой информации, а в России конкурент Юргенсона, издатель М. Беляев ведет переговоры об издании некоего сочинения Чайковского для фортепиано с оркестром. Официальный наследник Чайковского В. Давыдов был еще совсем юным и во всех этих делах участия не принимал.
К счастью, сохранилось крайне важное для всей этой истории письмо Беляева Танееву. Там говорилось: "Уважаемый Сергей Иванович! Вы очень хорошо знали намерения П. Как нам быть со второй и третьей частью фортепианного концерта П. Ведь первую часть вы уже издали у Юргенсона".
Значит, Беляеву было известно, что Чайковский написал концерт в трех частях. Был найден компромисс, и вторая и третья часть были изданы под опусом 79 как "Анданте и финал". Правда, совершенно непонятно, почему Юргенсон не захотел или не смог издать сразу весь концерт и почему Зилоти не разрешили посмотреть партитуру. Видимо, сыграло роль авторитетное мнение Танеева о том, что концерт слишком длинен и в таком виде неудобен для представления публике. Все это, разумеется, делалось из самых лучших побуждений по отношению к музыке Чайковского.
Необходимо хотя бы вкратце пояснить историю взаимоотношений П. Чайковского со своим учеником С. После написания Четвертой симфонии, в 1877 году, Чайковский получает от своего ученика письмо, где Танеев упоминает, что симфония напоминает ему "плохую балетную музыку". Чайковский с чрезвычайным уважением к коллеге в пространном письме высказывает ему свои соображения. Впоследствии произошла еще более показательная история.
Написав в 1891 году симфоническую балладу "Воевода", Чайковский после премьеры, данной в одном из концертов Зилоти, заходит в артистическую, где, помимо Зилоти и других лиц, находится и Танеев. И тот, известный своей прямотой, говорит: "У тебя, П. Чайковский тут же взял партитуру, разорвал ее и ушел. Зилоти же -конкурент Танеева в смысле близости к Чайковскому,— тихонечко пробрался на сцену, где аккуратненько собрал по пультам оркестровые голоса. На следующий день критик Кашкин приходит к Чайковскому, чтобы взять у него интервью, и застает композитора чрезвычайно расстроенным.
Интервью не состоялось. Было произнесено только три слова: "«Воеводы» больше нет". Впоследствии Петр Ильич неоднократно полушутя полусерьезно говорил Зилоти: "А ведь там у тебя завалялись голоса, ты бы их уничтожил". Зилоти неизменно обещал, но так и не выполнил своего обещания и после смерти Чайковского восстановил партитуру "Воеводы" и отдал величайшему дирижеру того времени Артуру Никиту, который с большим удовольствием исполнил это сочинение. И тут произошел любопытный диалог между Танеевым и Зилоти.
Танеев, прослушав исполнение, сказал: "А ведь совсем неплохое сочинение! Все это происходило примерно в 1896-1897 годах. Что же касается Третьего концерта, то сам Танеев однажды исполнил первую часть, в другой раз — Анданте и финал и даже рассказывал молодому Рахманинову, какие он заготовил бисы, чтобы осчастливить публику. Но сочинение успеха не имело — в зале раздалось всего три хлопка, и бисы не состоялись. После чего твердо установилось мнение, что Третий концерт — произведение слабое.
При этом было забыто о том, что все три части соединены тайной общей программой фрагменты которой сохранились. Кроме того, есть общность интонаций. Главная, синкопированная тема первой части, построенная на интонации большой терции соль-ми-бемоль, обозначает те вопросы, которые обуревали композитора. Эта же интонация находит свой утверждающий "ответ" в теме финала: си-бемоль-соль. Материалы же лирической побочной темы первой части не только развиваются во второй части, но и получают гигантский разворот в трагической кульминации всего концерта в финале.
Таким образом, целостность формы обеспечивается, как это часто случается у Чайковского, интонационным единством всех частей. Поэтому у меня нет ни малейших сомнений в том, что этот концерт должен исполняться только в полном первоначальном виде, в форме трехчастного сочинения, что же касается пресловутой Симфонии ми-бемоль мажор, то в 1930-х годах в музыковедческой среде возникли некоторые соображения насчет неизвестной симфонии Чайковского. Тогда теоретик и композитор С. Богатырёв отправился в музей Чайковского, взял эскизы, где были фрагменты экспозиции первой части, один эскиз для финала. Но самым важным источником для "воссоздания" симфонии оказалась рукопись Третьего концерта.
Таким образом, для создания симфонии, которая так и не была автором написана, понадобилось использование сочинения, которое было написано! Когда подобные ситуации происходили в Европе, то никаких недоразумений не возникало. Например, Первый концерт Брамса первоначально задумывался как симфония, потом материал был переработан для двух фортепиано, и только после этого был создан Первый концерт для фортепиано с оркестром. И никого это не навело на мысль восстановить первоначальный замысел Брамса, то есть дописать симфонию. В России же сама мысль о неоконченной симфонии Чайковского никому не давала покоя.
Богатырёв полностью повторяет всю структуру Третьего концерта, добавляет туда некоторые свои вставки, но после этого ему необходимо было дополнить эту трехчастную форму четвертой частью — Скерцо. Он берет из фортепианного цикла соч. Иными словами, симфония полностью компилятивна. Тем не менее эта мозаичная композиция была издана под именем Чайковского и до сих пор исполняется в этом качестве! Тогда как Третий концерт был завершен самим автором вторая и третья часть были доинструментованы Танеевым.
При этом в издании клавира второй и третьей части было указано: авторский клавир.
Сначала идет сказочной красоты лирическая тема, напоминающая тему из "Франчески да Римини", звучит рояль-соло, затем рояль с виолончелью, потом идут вариации на эту тему, но неожиданно в это прекрасное анданте контрапунктически вторгается новая тема финала. Лирическая тема ещё пытается немного сопротивляться, но тут же она буквально полностью сметается новым вакхическим танцем.
Финал развивается в форме рондо-сонаты, но в конце финала опять-таки неожиданно, как божественное видение, вновь появляется лирическая тема в исполнении фортепиано в любовном дуэте с солирующей валторной, после чего следует ослепительная кода. Я не могу вспомнить ни одного примера не только концерта, но даже симфонии, где таким же образом были бы сплавлены воедино медленная и быстрая части. Особенно интересно это возвращение полноценной репризы первого раздела второй части, и, таким образом, вторая часть как бы "рассечена" финалом.
Исполнительская судьба этого сочинения также достойна упоминания. Чайковский очень хотел, чтобы первым исполнителем Фантазии стала крупнейшая русская пианистка того времени Анна Есипова. Изучая его письма, я даже задумался над тем, что само сочинение, возможно, было поводом, чтобы познакомиться с ней.
Он посылает Есиповой ноты Фантазии с указанием на то, что желает посвятить ей это сочинение. В ответ Есипова присылает лаконичную записку, что она хотела бы познакомиться не только с клавиром и партитурой, но и с оркестровыми голосами, что для солиста является пожеланием довольно редким. Чайковский в каком-то восторженном порыве пишет своему издателю письмо: "Милый, я получил вот такое письмо от Есиповой.
Пожалуйста, срочно приготовь голоса, за мой счет, разумеется". Юргенсон, естественно, выполняет просьбу Чайковского, Есипова получает голоса и партитуру, Чайковский ждет ответа. Но никакой реакции не следует.
Тогда Чайковский издает только клавир с посвящением "мадам Анне Есиповой". Проходит год, два, три. Затем, будучи в турне по Европе во второй половине 1880-х годов, он встречается с Есиповой в одном из парижских салонов.
Осталось непонятным, обсуждался ли тогда вопрос об исполнении Фантазии. В это время в Петербургской консерватории начинает работать новый приглашенный профессор — красивая женщина и блестящая пианистка Софи Ментер. Познакомившись с мадам Ментер, композитор, польщенный ее вниманием и знаками почтения, издает партитуру и посвящает ее Софи Ментер.
И опять ждет. После его смерти Ментер так и не сыграла Фантазию, несмотря на посвящение. Ее, надо сказать без особого успеха, исполнил Танеев.
Он также принял большое участие и в издании Фантазии, выставив метрономы, которые оказались вдвое быстрее итальянских обозначений, проставленных Чайковским. Впоследствии сочинение исполнялось крайне редко. В последние годы, однако, его записали М.
Плетнев, П. Донохоу, Б. Дуглас и Е.
Ранее Фантазия была записана И. Жуковым — с моей точки зрения, это наиболее интересная запись. Однако, что интересно, длительность каждого из этих пяти исполнений составляет двадцать девять минут.
Отклонения незначительны. То есть метрономические указания Танеева играют для всех этих пианистов куда большую роль, чем пожелания Чайковского. Для сравнения: в Первом концерте существует довольно значительное расхождение длительности интерпретаций — от 28 до 43 минут.
Самый быстрый темп — у Горовица с Тосканини, самый медленный — у Баренбойма с Челибидаке. Я считаю Фантазию несомненным шедевром, достойным того, чтобы он исполнялся и звучал по-разному. Это наиболее экспериментальное в отношении формы сочинение Чайковского в концертном жанре, в определенном смысле предсказывающее пути симфонизма в XX веке.
Одна из наиболее драматических страниц творчества Чайковского — история Третьего концерта. Оставив начатую в 1892 году Симфонию ми-бемоль мажор, Чайковский ищет иную форму для реализации своего замысла и в начале 1893 года, возвратившись к эскизам симфонии, прикидывает материал для фортепианного концерта. На время эта работа тоже прерывается, поскольку композитор увлечен сочинением последней Шестой симфонии которая, таким образом, могла бы стать седьмой, в случае, если бы Симфония ми-бемоль мажор была бы завершена.
И только по завершении Шестой симфонии, приехав из Англии 22 июня 1893 года, он возвращается к своим эскизам и буквально к 10 июля окончательно завершает клавир Третьего фортепианного концерта в трех частях. Причем в конце каждой части концерта имеются рукописные пометки о завершении этой части. Это, вне сомнения, подтверждает тот факт, что Чайковский с самого начала мыслил создание полной трехчастной формы концерта.
В музее Чайковского в Клину сохранилось несколько папок с автографами, содержащих всю историю создания Третьего концерта. После первой части Чайковский, как обычно, написал финал. В последнюю очередь создавалась вторая часть Andante , и в конце рукой Чайковского написано: "Конец и Богу слава.
Начал 22, закончил 10 июля, в день отъезда Боба" имеется в виду Владимир Львович Давыдов, любимый племянник Чайковского, которому посвящена Шестая симфония — А. Закончив этот концерт, Чайковский в конце июля сообщает в письмах к нескольким друзьям, а также к брату Анатолию: "Закончил два больших сочинения". Прочитанные слова явились толчком к моим дальнейшим изысканиям, поскольку мне было совершенно непонятно, каким образом Чайковский, будучи в здравом уме и твердой памяти, мог поставить рядом с Шестой симфонией этот несчастный одночастный обрубочек, известный мне в то время под названием "Третий концерт".
Я знал несколько исполнений этого так называемого концерта, в том числе и очень хорошее — Эмиля Гилельса с оркестром под управлением Лорина Мазеля. При всей своей любви к музыке Чайковского я, тем не менее, не испытывал особого желания играть это странное, неясное для меня сочинение, длящееся, в зависимости от спортивных потенций исполнителя, от 14 до 18 минут, быстрее всех играет его М. Плетнев, медленнее всех — Э.
Несколько лет тому назад фирма " Chandos " выпустила запись реконструированной симфонии ми-бемоль мажор, а также Третьего фортепианного концерта, которыми дирижирует Неэми Ярви. Это издание меня заинтересовало, поскольку я давно знал о генетических связях между этими двумя произведениями. Я также надеялся, что Третий концерт будет записан в своем полном виде.
Но я ошибся. Получилась парадоксальная ситуация. С одной стороны, Симфония, практически заново созданная композитором Богатырёвым, исполняется в четырех частях, которых у Чайковского не существует, с другой, Третий фортепианный концерт в трех частях, который полностью завершен композитором летом 1893 года, исполняется здесь как и во многих других случаях в урезанном виде, в форме одночастного произведения.
Выявляется одна из сегодняшних проблем, касающихся наследия всеми любимого и, казалось бы, всем известного композитора. Обратите внимание: существует повышенный интерес к уртекстам Баха, Гайдна, Моцарта и Бетховена, а авторские варианты сочинений Чайковского мало кого занимают, причем на его родине, в России. Трагическая история Третьего концерта также связывается с именами Зилоти и, прежде всего, Танеева.
В конце августа 1893 года Чайковский получает письмо от А. Зилоти, который слышал о новом фортепианном концерте. В письме говорилось о том, что Зилоти очень рад его появлению.
И во многих других письмах из Европы Зилоти поучает Чайковского, что фортепианные концерты, как это принято в цивилизованных странах, не должны быть слишком длинными. Главными аргументами для Зилоти было то, что нужно показать фортепиано в самом выгодном то есть, виртуозном освещении и не утомить публику. Как ни странно, подобные аргументы, как выяснилось, волновали и другого ученика Чайковского С.
Получив такое предупреждающее письмо Зилоти, Чайковский посещает Танеева и знакомит его со своей Шестой симфонией и своим концертом. Танеев отзывается о концерте достаточно негативно, как и Н. Рубинштейн — о Первом концерте.
Танеев был, конечно, много мягче Рубинштейна; он предложил не разорвать партитуру, а всего-навсего сократить ее. Как обычно, это вызвало у Петра Ильича свойственное ему чувство неуверенности. И, тем не менее, известно, что 4 октября 1893 года, за три недели до смерти, Чайковский завершил чистовую партитуру первой части концерта.
Он также намеревался показать концерт другим пианистам, но осуществить это намерение не успел, поскольку 25 октября того же года скончался. После этого стали происходить очень интересные события. Под воздействием авторитета Танеева Юргенсон издает клавир и партитуру одной первой части Третьего концерта, причем без малейшей оговорки о том, что первоначально это было большое сочинение в трех частях.
В дни, когда хоронили Чайковского, Зилоти был в Европе на гастролях. Но на этот раз уже Зилоти бомбардирует Танеева просьбами о том, что, прежде чем будут предприняты какие-то шаги, необходимо познакомить его, как концертирующего пианиста, с Третьим концертом. Прошли годы, а эта просьба Зилоти так и не была удовлетворена!
Он был фактически отстранен от разбора наследия Чайковского.
Пётр Ильич согласился написать новую редакцию, стараясь сохранить общую форму концерта и защитить свою первоначальную концепцию. После смерти Чайковского Зилоти сокращает текст концерта почти на треть, причем даже те эпизоды, против исключения которых Чайковский письменно возражал. Наибольшим купюрам подверглась вторая часть. К созданию грандиозного Анданте Петр Ильич подошёл новаторски, создал его как своеобразный тройной концерт для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром. Зилоти это не нравилось, он считал, что здесь фортепиано выступает как аккомпанирующий инструмент, что не выгодно для пианиста.
Три трека Чайковского, не ставшие мейнстримом
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до мажор op. 21 — сочинение Тихона Хренникова для солирующего фортепиано и большого симфонического оркестра в трёх частях. фортепиано с оркестром № 2 соль мажор соч. 44' — произведение П. И. Чайковского, написанное в период с 1879 года У этого термина существуют и другие значения, см. Концерт для фортепиано с. Концерт для двух фортепиано с оркестром: судьба жанра. Выпуск № 5 (474) 1978. Джордж Баланчин установил свой Империал Балета балета в этот счет в 1941, и это остается в активном репертуаре многих компаний в соответствии с пересмотренным названием Концертом для фортепиано с оркестром № 2 Чайковского. Концерт для двух фортепиано с оркестром: судьба жанра. Выпуск № 5 (474) 1978.
Поиск по сайту
- Piano Concerto No. 2 (c-moll), Op. 18
- 26 января. Второй фортепианный концерт и Шестая симфония Чайковского: capella_spb — LiveJournal
- Лекция - концерт "Фортепианное творчество русских композиторов конца 19 - начала 20 веков"
- Пётр Ильич Чайковский (1840–1893)
- История создания и строение Концерта № 23 A-dur для фортепиано с оркестром
- Творческий путь П.И.Чайковского
Помогите пожалуйста найти историю создания!!!
Бетховен – концерт для фортепиано с оркестром №3. Третий, находящийся в самом центре серии фортепианных концертов Бетховена, является своего рода мостом между классическим стилем двух предыдущих и виртуозным романтизмом двух последних. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор, соч. 23, был написан П. И. Чайковским в 1874―1875 годах. Это один из самых известных фортепианных концертов в мировой музыкальной литературе. 1. Концертная фантазия для фортепиано с оркестром. Большая часть известных произведений Чайковского, кроме балетов и опер, написана для фортепиано. Джордж Баланчин для его более ранней компании, Американский балетный караван, к версии Петр Ильич Чайковский с Концерт для фортепиано № 2, первоначально сочиненный в 1879–1880 гг., но. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор, соч. 23, был написан П. И. Чайковским в 1874―1875 годах. Это один из самых известных фортепианных концертов в мировой музыкальной литературе.
С. рахманинов концерт для фортепиано с оркестром № 2: история, видео, содержание, факты
Здесь произошло то же, что и с первым фортепианным концертом Чайковского: первый подразумеваемый исполнитель, скрипач Леопольд Ауэр, отказался играть этот концерт, сочтя его слишком сложным, неисполнимым из-за несоответствия скрипичной партии характеру инструмента. Чайковский не владел скрипкой, хотя и писал для струнных, просто не знал тонкостей традиций виртуозной игры. Для скрипки, как и для фортепиано, так не писал никто и никогда. Называли его богатым музыкальными образами, отмечали удивительный дар мелодиста, но упоминали и композиционные недостатки.
Синий карандаш - уточнения деталей нотного текста неуст. Дата поступления 21 апреля 1941 Примечание к дате поступления Данная рукопись поступила в составе фонда Рукописного отдела Библиотеки Московской государственной консерватории имени П. В книгу поступления это собрание записано 21 апреля 1941 под номером 1200.
Гольденвейзера о передаче рукописных фондов консерваторской библиотеки Центральному музею музыкальной культуры имени Н. Акт передачи был составлен почти два месяца спустя — 19 июля 1941. Источник поступления Рукописный отдел Библиотеки Московской государственной консерватории имени П. Предыдущие места хранения До 1924 — архив Государственного музыкального издательства, ранее — издательство «П. Библиография П.
Но настоящий интерес к творчеству Чайковского проявился в 50-е годы XX столетия. Противоречивые суждения о музыке Чайковского имели место всегда, имеют место они и сейчас. Но каждое из суждений имеет место и почву под собой лишь тогда, когда оно касается конкретных произведений, конкретных частей произведений и конкретных их эпизодов. Оценки музыки Чайковского можно рассматривать лишь в контексте с его конкретными произведениями. Содержание его музыки необъятно. Здесь можно встретить и глубокие философские размышления, и беззаботные развлекательные ритмы и мотивы, и передачу страстных эмоций от картин природы и ещё многое другое. Если брать только какую-либо одну сторону творчества Чайковского, оценка её будет неполной. А это дилетантский подход, не имеющий ничего общего с профессиональным музыковедческим анализом. О музыке Чайковского и об её исполнении написано очень много. Но, к сожалению, больше писали и пишут о его симфонической музыке, оперной, романсовой. О камерной музыке написано гораздо меньше. Особенно мало написано о фортепианной музыке. В учебнике русской музыкальной литературы для учащихся училищ и колледжей искусств зелёного цвета, который мы любили, будучи студентами, нет главы о фортепианной музыке Чайковского и почти ничего об этой музыке не говорится. Это странно. Там только упоминается о том, что Чайковский написал Первый концерт для фортепиано с оркестром. А ведь Чайковский писал фортепианную музыку на протяжении всей жизни. Он ею начал своё творчество и ею закончил. Первым печатным опусом композитора было «Русское скерцо», а последним — Третий фортепианный концерт. Он был написан Чайковским в 1893 году, незадолго до смерти. Почти в одно время с Шестой симфонией. Также в последний год жизни Чайковским был написан цикл фортепианных пьес op. Я хочу сообщить читателям свои эмоции, переживания, мысли, касающиеся образного содержания, формы, строения, фактуры сочинений Чайковского. На мой взгляд, мои личные наблюдения и исследования интересны. Имеет значение также и личный опыт исполнения музыки Чайковского, как сольных его произведений, так и аккомпанементов к романсам и инструментальным пьесам. А также мой опыт исполнения оркестровых сочинений в переложении для фортепиано в две руки на уроках оркестрового дирижирования симфонии, увертюры, вступления к операм, части сюит , я думаю, будет полезен. Первое, что я поняла ещё в школьные годы, а также в годы работы концертмейстером и преподавателем, это тщательно выверенная гармония в его произведениях. Если хоть один звук сыграть ниже или выше, становится слышна явная фальшь. Неужели кто-то может принять известный бекар в «Осенней песне», относящийся к «до» за бекар, относящийся к «си»? Кроме того любые упрощения, изменения фактуры воспринимаются как дилетантство, нарушающее стилистическую определённость данного сочинения. В музыке Чайковского ритм зачастую причудлив за счёт того, что сильные доли не всегда соответствуют своему значению. Примером могут служить «Белые ночи» из цикла «Времена года». Третья доля здесь создаёт иллюзию первой доли. То есть, казалось бы, можно изменить размер — трёхдольный на двухдольный. А первая доля следующего такта — второй долей. Такая «сбивка» создаёт ощущение нетерпеливости, устремлённости, полётности данного материала. Такое же явление наблюдается в пьесе «Песня жаворонка» из «Детского альбома». Фактура большинства произведений Чайковского полифонична, хотя чисто полифонические формы он использует редко. У него есть прелюдия и фуга си мажор. Её играют в основном, учащиеся 4-го курса фортепианного отделения музыкальных училищ. Но она не занимает достойного места в репертуаре, как училищ, так и консерваторий. А тем более на концертной эстраде. Фактура почти любого сочинения Чайковского пронизана множеством голосов. Развитие тем очень часто основано на добавлении новых голосов. Иногда это имитационное развитие, иногда подголоски, иногда вариационное развитие голоса. Например, в пьесе «Размышление» «Раздумье» при повторении темы большое развитие имеет место в правой руке. Мелодия звучит в левой руке. Чайковский редко использует прямое повторение, хотя это встречается. Оно наблюдается в пьесе «Святки» из цикла «Времена года». Здесь по многу раз повторяются темы. Форма сложная трёхчастная со средней частью «трио». Это создаёт трудность для исполнителя: избежать «шарманочного» звучания.
А спустя 8 лет Чайковский издает партитуру с посвящением другой красивой и талантливой женщине, также пианистке — Софи Ментер. Но и она, вопреки теплым отношениям с Чайковским, даже после смерти композитора не исполнила Концертную фантазию. Солистом на премьере сочинения стал композитор и пианист Сергей Танеев, после чего Фантазия исполнялась редко и, к сожалению, до сих пор нечасто становится украшением концертных программ. В течение получаса, разделенного приблизительно на половину частями Фантазии — Quasi rondo и Contrastes, слушатель успеет поразиться гигантской сольной каденцией фортепиано, техническими приемами, удивляющими виртуозностью и выдумкой, волшебными колористическими находками в оркестровке, мечтательной мелодией, открывающей вторую часть, которую заслуженно следовало бы причислить к жемчужинам проникновенной лирики Чайковского. Чайковский — Концертная фантазия для фортепиано с оркестром соль мажор — op. Quasi Rondo 2. Вторая оркестровая сюита Другой неизбитый, но гениальный опус Чайковского — Вторая оркестровая сюита «Характеристическая» 1883. Среди трех сюит композитора она реже всего звучит в концертных залах, а исследователи уделяют ей меньшее внимание в литературе, ограничиваясь лишь несколькими строками или одним лишь ее упоминанием. Жанр сюиты привлекателен для самостоятельного прослушивания тем, что в ней сконцентрированы разные образы, которые можно чередовать под собственное настроение. Сюитам присуща легкость, жанровость, игривость, и сюжеты ее мини-частей не предполагают какого-либо трагического разворота или душевных терзаний. В этом жанре Чайковский мог показать свою изобретательность в плане создания разнохарактерных образов и в изысках оркестровки. Из пяти частей сюиты Игра звуков, Вальс, Юмористическое скерцо, Сны ребенка, Дикая пляска в этом смысле наиболее интересной представляется третья, где Чайковский ввел в партитуру четыре!
Концерты для фортепиано и концерт для скрипки с оркестром
- Концерт № 2 для фортепиано с оркестром / Чайковский: Открытый мир / Спецпроект портала Культура.рф
- Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Чайковский), Сочинение
- 2-й фортепианный концерт Рахманинова: история шедевра
- Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Хренников)
- Три трека Чайковского, не ставшие мейнстримом – БезФальши
- Denis Matsuev - Tchaikovsky, Piano Concerto No.2 / Чайковский, Концерт №2 - YouTube
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Хренников)
А однажды сам Чайковский упомянул, что любит Второй Концерт больше Первого. Концерт для 2-Х фортепиано с оркестром. Тревожный характер его первой части, чарующий мелодизм второй и пульсирующая ритмика третьей — будто бы картины современной жизни, увлекающей ее участников в вихрь новых событий. Второй концерт для фортепиано с оркестром занял особенное место в творчестве композитора, став ярким образцом жанра благодаря высокому художественному благородству, красоте и выразительности тем. произведение, созданное в пору высокого творческого подъема композитора, сразу после окончания написания оперы «Евгений Онегин» и симфонии №4; произведение, исполненное высшей душевной гармонии. Концерт Петра Ильича Чайковского для фортепиано с оркестром № 2 in соль мажор, соч. 44, написан в 1879–1880 гг. и посвящен Николаю Рубинштейну, который настоял на том, чтобы ему разрешили исполнить его на премьере, чтобы компенсировать резкую критику Первого. Торжественные аккорды интродукции Первого концерта для фортепиано, стремительный финал Скрипичного концерта, изящное благородство виолончельных «Вариаций на тему рококо».
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Чайковский) - Piano Concerto No. 2 (Tchaikovsky)
| Энциклопедия конкурса Чайковского: По каким нотам играют на конкурсе - Российская газета | Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до мажор op. 21 — сочинение Тихона Хренникова для солирующего фортепиано и большого симфонического оркестра в трёх частях. |
| Знаменитые фортепианные концерты - Чайковский - Первый концерт: katani08 — LiveJournal | Фортепиано уплотняет звучность оркестра, создает интонационно чистую основу произ-ведения, помогая учащимся в овладении интонацией. По усмотрению педагога могут использоваться клавишные электронные инструменты. |
| Лекция - концерт "Фортепианное творчество русских композиторов конца 19 - начала 20 веков" | уже после смерти Чайковского - в Петербурге в 1895 году. В отличие от Первого и Второго концертов Третий - одночастен. |
| Реферат на тему «История создания Второго концерта С. Рахманинова» | произведение, созданное в пору высокого творческого подъема композитора, сразу после окончания написания оперы «Евгений Онегин» и симфонии №4; произведение, исполненное высшей душевной гармонии. |
ПЁТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ.
Чайковский был вынужден ответить взаимностью. Новый фортепианный концерт начал сочинять в октябре, когда жил у сестры в Каменке. Он писал своей покровительнице Надежде фон Мек : «Я хочу посвятить это [новое произведение] Н. Рубинштейну в знак признания его великолепного исполнения моего Первого концерта и моей сонаты, которые оставили меня в полной мере. Написание прошло быстро. К марту следующего года Чайковский закончил концерт и оркестровал его. Тем не менее, его беспокоит реакция Рубинштейна, и он снова пишет фон Мекку: «Я трепещу при мысли о критике, которую я снова могу услышать от Николая Григорьевича, которому посвящен этот концерт. Тем не менее, даже если он еще раз критикует, тем не менее продолжает блестяще исполнять его, как и с Первым концертом, я не возражаю.
Хотя было бы неплохо, если бы в данном случае период между критикой и выступлением был короче.
Ларош дал такую характеристику творчества композитора: "Удивительная смесь цветущего румяного здоровья, праздничной мажорности с нежной меланхолией, поэзией горечи и страдания, смесь тонкости оттенков, тонкости чувства с нескрываемой любовью к массивной, подавляющей силе, к громовым раскатам разъярённого оркестра и столь же несомненный русский элемент, аромат ржаного поля и соснового бора... В нём три основные темы. Первая проходит неоднократно - вначале сумрачно и таинственно у фагота, затем, после вступления фортепиано - внезапный взрыв света, ослепительное звучание всей массы оркестра. Вторая тема - непосредственное искреннее мелодическое высказывание. Третья - причудливая, танцевально-сказочная, в характере и ритме трепака. Разработка концерта построена на первой теме, а гигантская каденция солиста - на второй, причём музыка здесь становится необычайно страстной, грандиозной.
А это дилетантский подход, не имеющий ничего общего с профессиональным музыковедческим анализом. О музыке Чайковского и об её исполнении написано очень много. Но, к сожалению, больше писали и пишут о его симфонической музыке, оперной, романсовой. О камерной музыке написано гораздо меньше. Особенно мало написано о фортепианной музыке. В учебнике русской музыкальной литературы для учащихся училищ и колледжей искусств зелёного цвета, который мы любили, будучи студентами, нет главы о фортепианной музыке Чайковского и почти ничего об этой музыке не говорится. Это странно. Там только упоминается о том, что Чайковский написал Первый концерт для фортепиано с оркестром.
А ведь Чайковский писал фортепианную музыку на протяжении всей жизни. Он ею начал своё творчество и ею закончил. Первым печатным опусом композитора было «Русское скерцо», а последним — Третий фортепианный концерт. Он был написан Чайковским в 1893 году, незадолго до смерти. Почти в одно время с Шестой симфонией. Также в последний год жизни Чайковским был написан цикл фортепианных пьес op. Я хочу сообщить читателям свои эмоции, переживания, мысли, касающиеся образного содержания, формы, строения, фактуры сочинений Чайковского. На мой взгляд, мои личные наблюдения и исследования интересны.
Имеет значение также и личный опыт исполнения музыки Чайковского, как сольных его произведений, так и аккомпанементов к романсам и инструментальным пьесам. А также мой опыт исполнения оркестровых сочинений в переложении для фортепиано в две руки на уроках оркестрового дирижирования симфонии, увертюры, вступления к операм, части сюит , я думаю, будет полезен. Первое, что я поняла ещё в школьные годы, а также в годы работы концертмейстером и преподавателем, это тщательно выверенная гармония в его произведениях. Если хоть один звук сыграть ниже или выше, становится слышна явная фальшь. Неужели кто-то может принять известный бекар в «Осенней песне», относящийся к «до» за бекар, относящийся к «си»? Кроме того любые упрощения, изменения фактуры воспринимаются как дилетантство, нарушающее стилистическую определённость данного сочинения. В музыке Чайковского ритм зачастую причудлив за счёт того, что сильные доли не всегда соответствуют своему значению. Примером могут служить «Белые ночи» из цикла «Времена года».
Третья доля здесь создаёт иллюзию первой доли. То есть, казалось бы, можно изменить размер — трёхдольный на двухдольный. А первая доля следующего такта — второй долей. Такая «сбивка» создаёт ощущение нетерпеливости, устремлённости, полётности данного материала. Такое же явление наблюдается в пьесе «Песня жаворонка» из «Детского альбома». Фактура большинства произведений Чайковского полифонична, хотя чисто полифонические формы он использует редко. У него есть прелюдия и фуга си мажор. Её играют в основном, учащиеся 4-го курса фортепианного отделения музыкальных училищ.
Но она не занимает достойного места в репертуаре, как училищ, так и консерваторий. А тем более на концертной эстраде. Фактура почти любого сочинения Чайковского пронизана множеством голосов. Развитие тем очень часто основано на добавлении новых голосов. Иногда это имитационное развитие, иногда подголоски, иногда вариационное развитие голоса. Например, в пьесе «Размышление» «Раздумье» при повторении темы большое развитие имеет место в правой руке. Мелодия звучит в левой руке. Чайковский редко использует прямое повторение, хотя это встречается.
Оно наблюдается в пьесе «Святки» из цикла «Времена года». Здесь по многу раз повторяются темы. Форма сложная трёхчастная со средней частью «трио». Это создаёт трудность для исполнителя: избежать «шарманочного» звучания. А другие произведения чаще всего имеют повторения изменённые. Это добавление или подголосков или новых элементов фактуры. Например, в «Баркароле» из цикла «Времена года» при повторении в репризе добавляются подголоски в левой руке. В ноктюрне до - диез минор также наблюдается такое явление.
Здесь имеет место звукопись: подражание звучанию колокольчика на тройке. Фортепианным произведениям Чайковского свойственна оркестровость. Здесь проявилось в полной мере его оркестровое мышление.
Композитор слишком опередил время. И он понимал это. На критику Николая Рубинштейна Чайковский ответил, что не переделает в своем произведении ни одной ноты. Чайковский с братьями Модестом и Анатолием стоят и другом Н. Москва А брату Модесту Чайковский признался: «Я очень одинок здесь. Представь, что я теперь часто и подолгу останавливаюсь на мысли о монастыре или чем-то подобном». Он вычеркнул имя Рубинштейна и посвятил концерт пианисту Гансу фон Бюлову — популяризатору его произведений в Германии. Вскоре фон Бюлов отправился на гастроли за океан. И там произошло чудо — американцы пришли в восторг. Потрясающий успех концерта, исполненного Гансом фон Бюловом в Бостоне 13 октября 1875 года, открыл жителям США русскую музыку. После этого россияне сдались. Николай Рубинштейн встал за дирижерский пульт.
Джованни Баттиста ВИТАЛИ (1632-1692) – композитор, скрипач-виртуоз.
- Три трека Чайковского, не ставшие мейнстримом
- Кириллова Светлана | Первый концерт для фортепиано с оркестром | Журнал «Искусство» № 8/2009
- ПЁТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ.
- Три трека Чайковского, не ставшие мейнстримом
2-й фортепианный концерт Рахманинова: история шедевра
Концерт для фортепиано с оркестром — этот тот жанр, который любит и публика, и авторы. Солист-виртуоз плюс вся роскошь симфонического оркестра обычно дают очень яркий результат. 1. Пётр Ильич Чайковский. Koнцepт для фopтeпиaнo c opкecтpoм № 2 coль мaжop coч. 44' — пpoизвeдeниe П. И. Чaйкoвcкoгo, нaпиcaннoe в пepиoд c 1879 гoдa пo 1880 гoд. Первый концерт для фортепиано с оркестром Чайковский написал за зиму 1874–1875 годов. Его часто называют первым фортепианным концертом русской музыки. Исторически это не совсем верно — были и Рубинштейн, и Балакирев.
Обзор К 1879 Первый Концерт для фортепиано с оркестром становился все более и более популярным. Николай Рубинштейн аналогично покрыл причиненный ущерб с композитором после его начальной резкой критики , учась и выполняя работу, которая добавила к ее популярности. Чайковский чувствовал себя вынужденным оплатить. Он начал составлять новый концерт для фортепиано с оркестром в октябре, оставаясь с его сестрой в Каменьке. Он написал своей патронессе, Надежде фон Мек , «Я хочу посвятить его [новая работа] Н. Рубинштайну в знак признания его великолепной игры моего Первого Концерта и моей Сонаты, которая оставила меня в чрезвычайном восторге после того, как он выполнил его для меня в Москве».
Письмо пошло быстро. К следующему марту Чайковский закончил концерт и организовал его. Однако, он был обеспокоен реакцией Рубинштайна, в письме к снова фон Меку, «Я дрожу от мысли о критических замечаниях, я могу снова получить известие от Николая Григорьевича, которому этот концерт посвящен. Однако, даже если еще раз он действительно критикует, все же, тем не менее, продолжает выполнять его блестяще как с Первым Концертом, я не буду возражать.
Алябьева , а позднее и П. У Чайковского любой аккомпанемент к романсу или инструментальной пьесе несёт смысловую нагрузку, дополняя и усиливая содержание вокального или инструментального сочинения. К сожалению, в настоящее время исполняется лишь малая часть фортепианной музыки Чайковского. Причин этого явления можно выявить несколько.
В 20-е и 30-е годы прошлого столетия учащимся музыкальных учебных заведений не рекомендовалось играть музыку Чайковского, так как в ней усматривалось обилие чувственных образов, налёт сентиментальности, отсутствие призывов к борьбе. Впоследствии в репертуаре пианистов оказывалось настолько мало произведений Чайковского, что им приходилось задавать своим ученикам то, что проходили с ними их педагоги, а их ученики передавали свои знания в этой области следующему поколению. И так далее. А ведь не секрет, что легче дать то, что на слуху, что имеется всегда под руками, чем потрудиться и поискать что-то новое, менее знакомое. То есть идти по проторенной дорожке легче. Таким образом, на концертной эстраде и в учебной практике сложился некий стереотип, «штамп». Предпочтение отдаётся, как правило, музыке зарубежных композиторов, и лишь немного русским, это, в основном, Рахманинов и Скрябин. А из произведений Чайковского чаще всего исполняются циклы «Детский альбом» и «Времена года».
Эти циклы широко используются в учебной практике, а также иногда, очень редко, на концертной эстраде. И практически больше ничего не звучит. Ещё одной причиной такого неуважения к музыке Чайковского явилось то, что многим пианистам его произведения кажутся сложными в плане технического освоения, «неудобными» в плане фортепианной техники и фактуры. Для того, чтобы разобраться в сложных противоречивых тенденциях творчества Чайковского, чтобы взвесить все «за» и «против», понять все плюсы и минусы его музыки, совершим экскурс в историю. Предвзятая односторонняя мысль тенденция , намеренно проводимая в какой-либо области, имеет цель навязать большому количеству людей определённое мнение. Такая тенденция способна внушить толпе любые мысли, идеи, настроения, выгодные тем, кто сеет эти тенденции, этим самым обескураживая, вводя в заблуждение толпу. Так, например, в XIX веке В. Стасов и Ц.
Кюи считали П. Чайковского только автором интересных программных сочинений, в которых он, по их мнению, был близок к эстетике «Могучей кучки». Они отрицали значение его как оперного композитора. Первым смог оценить масштаб дарования Чайковского Г. Но так как Ларош был противником программности в музыке, он отрицал программные наклонности в музыке Чайковского. Прежде всего, Ларош ценил в Чайковском лирика. В XX веке, ещё до революции, творчество Чайковского было признано устаревшим. Имело место в те годы увлечение новыми эстетическими теориями, считалось, что искусство не должно зависеть от жизни.
Нужны были новые формы, ритмы, темпы. Отмечались такие, якобы присущие музыке Чайковского черты, как «слабость духа», «элегическая пассивность». Но в противопоставление таким оценкам в те же годы в печати вышла статья Н. Мясковского «Бетховен и Чайковский». Мясковский выразил мысль об актуальности музыки Чайковского для современности. В 20-е годы появились труды Б. Асафьева о творчестве Чайковского. Вначале, ещё до революции, исследуя творчество Чайковского, Асафьев стоял на позиции, что творчество Чайковского глубоко субъективно.
Идея пассивной жертвенности, по мнению Асафьева, пронизывает всё творчество Чайковского. Если смотреть на творчество Петра Ильича только с одной стороны, то так и есть. Это только при поверхностном прослушивании. Но если разбираться глубже, то в творчестве Чайковского можно найти и страсть, и бунтарский дух и национальный характер музыки. Об этом и пишет академик Асафьев. В 30-е годы выходит ряд публикаций о жизни и творчестве Чайковского. Выходят из печати тома его переписки с Н. Но настоящий интерес к творчеству Чайковского проявился в 50-е годы XX столетия.
Противоречивые суждения о музыке Чайковского имели место всегда, имеют место они и сейчас. Но каждое из суждений имеет место и почву под собой лишь тогда, когда оно касается конкретных произведений, конкретных частей произведений и конкретных их эпизодов. Оценки музыки Чайковского можно рассматривать лишь в контексте с его конкретными произведениями. Содержание его музыки необъятно. Здесь можно встретить и глубокие философские размышления, и беззаботные развлекательные ритмы и мотивы, и передачу страстных эмоций от картин природы и ещё многое другое. Если брать только какую-либо одну сторону творчества Чайковского, оценка её будет неполной. А это дилетантский подход, не имеющий ничего общего с профессиональным музыковедческим анализом.
Но с этим концертом Александр Канторов одержал победу на конкурсе Чайковского в 2019 году. Используется сокращенная версия концерта. Здесь произошло то же, что и с первым фортепианным концертом Чайковского: первый подразумеваемый исполнитель, скрипач Леопольд Ауэр, отказался играть этот концерт, сочтя его слишком сложным, неисполнимым из-за несоответствия скрипичной партии характеру инструмента.
Чайковский не владел скрипкой, хотя и писал для струнных, просто не знал тонкостей традиций виртуозной игры.