НОВЫЕ ПЕСНИ ШАНСОНА СЛУШАЕМ НОВИНКИ ЛУЧШИЕ ПЕСНИ 2022 NEW CHANSON SONGS BEST SONGS 2022. Настоящие мужские песни - С 23 ФЕВРАЛЯ #русскийшансон #23февраля #мужскиепесни. 2023. Прослушать отрывки. Легендарные песни русского шансона (20 лучших).
Лауреаты по годам вручения
- Хиты Радио Шансон (Хит-парад 2024)
- 10 песен русского шансона, которые должен знать каждый россиянин | MAXIM
- Шансон 2023 (Музыкальный хит-парад)
- Эксклюзивный Топ треков! жанра Шансон
- 10 песен русского шансона, которые должен знать каждый россиянин
10 песен русского шансона, которые должен знать каждый россиянин
Полная подборка и коллекция музыки жанра Шансон, доступная в высоком качестве для бесплатного прослушивания или загрузки без любых ограничений. Только музыка, песни и треки жанра Шансон. Радиостанция Шансон стабильно в тройке лидеров музыкальных радиостанций. ИнтернетНовинки шансон песни зимой 2023-2024 Самая лучшая музыка в стиле шансон, популярные песни этого жанра, только хиты на русском языке.
Новинки Шансона 2024: Слушать Онлайн и Скачать
ШАНСОН 2023. 466 780 прослушиваний. Слушать. Авторская песня Новости Новые исполнители на Радио Русский ШАНСОН Патриотика Певец. Шансон X Истоки Военный шансон Песни цыган Барды Ретро, эстрада.
Новинки Шансона
Мы собрали для вас хит-парад лучших актуальных песен этого жанра. Регулярное обновление подборки треков и пополнение коллекции свежими дорожками поможет вам оставаться в курсе последних музыкальных событий в мире музыки в жанре шансон.
Это одна из легендарных станций, заработавшая любовь миллионов слушателей. Целевая аудитория разнообразная — мужчины, женщины, взрослые, старики и подростки. Все они объединены одним — любовью к хорошей музыке. Ведь на «Шансоне» нет пустых текстов и банальных мотивов. Живые, искренние, душевные песни со смыслом заряжают людей во всех городах.
Наш сайт ежедневно обновляется, предлагая вам последние хиты и раритетные треки в отличном качестве. Откройте для себя мир шансона в новом свете: от классики до современных интерпретаций, каждый трек звучит ярко и насыщенно.
По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic. По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на mail lightaudio.
ЛУЧШИЕ ПЕСНИ ШАНСОН 2024 💗 Красивые песни
Однако именно с этими песнями страна живет уже не первый десяток лет. Такси, рестораны, вокзалы и ларьки — везде настигает лирика о судьбе, суме и тюрьме. Артем Макарский собрал исчерпывающий гид по русскому шансону: от Северного до «Каспийского груза», от Высоцкого до Аигел. До сих пор презрение к шансону объясняется тем, что он считается самым низким и недостойным в российской музыке. Русский, или, как будет продемонстрировано на паре здешних примеров, русскоязычный, шансон действительно кажется простоватым.
Списывать жанр со счетов, однако, нельзя. Во-первых, это зонтичный термин, которым описывается самая разная музыка: и лагерные песни, и новый городской романс, и фольклор, и много что еще. Начало истории шансона пытаются найти чуть ли не в песнях Александра Вертинского. Куда более подходящий кандидат — Леонид Утесов, ведь именно в его исполнении одесская песня «Гоп со смыком» стала хитом.
Однако речь ниже пойдет не о песнях, их было бы слишком много, а об альбомах. Принято считать, что шансон жанр не альбомный, иначе как объяснить тот факт, что на стримингах большие шансонье часто бывают представлены сборниками непонятного происхождения, а не собственно пластинками. Однако думается, что в пору расцвета жанра, то есть в девяностые, шансон слушали в первую очередь альбомами: например, на кассетах и дисках, без возможности и желания собрать сборник любимых песен. В этом списке многих может, на первый взгляд, не хватать, однако самые заметные отсутствия вполне объяснимы: например, Трофим кажется все-таки автором, принадлежащим к жанру авторской песни, сила Александра Новикова кроется не в альбомах, а в отдельных песнях, а «Воровайки» — это правда успешная группа, чье творчество все же сводится к одному большому хиту.
Хороший альбом — это не обязательно альбом, полный хитов, иногда это может быть самая цельная и интересная работа автора, созданная за пару лет до прорыва. Во время подготовки к материалу часто выяснялось, что некоторые факты из жизни исполнителей ничем не подтверждены и, скорее всего, выдуманы. У меня есть ощущение, что не везде получилось избавиться от таких небылиц; отнеситесь к этому с пониманием и попробуйте посмотреть на историю русского шансона еще и как на историю людей, которые одними из первых поняли то, насколько важным для музыканта может быть мифотворчество. Не стоит также забывать и о том, что многим исполнителям название жанра попросту не нравится и они придумывают ему изящное новое имя.
Как, например, участник списка Михаил Шуфутинский : «Я ничего специально не делаю, чтобы петь шансон. По-моему, шансон — это когда песня тебе понравилась, и у тебя от нее по коже мурашки пошли. Я чувствую, что хочется об этом спеть, и я пою. Так было всю жизнь, так и продолжается».
В общем, шансон — это когда душа поет. А остальное приложится. Дина Верни «Блатные песни» 1975 Шансон включает в себя множество самой разной музыки, и на становление жанра повлияло многое, но сильнее всего — лагерные песни шире — песни арестантские, пришедшие еще из дореволюционной России. Также считается, что «блатной» в СССР считалась любая запрещенная песня, и нет ничего удивительного в том, что, несмотря на подпольную запись, первым важным для жанра альбомом стала пластинка, записанная за пределами Союза.
Дина Верни, родившаяся в Кишиневе, уехала с родителями в Париж еще во время первой волны эмиграции и всегда была связана с миром искусства: она была галеристкой, коллекционеркой и искусствоведкой и изначально приехала в Москву знакомиться с местными новыми художниками, например Кабаковым, Булатовым и Шемякиным. Приходя в гости к московским знакомым, Верни каждый раз узнавала тюремную или лагерную историю одного из людей, время от времени узнавая их любимые песни. Не имея возможности их сразу зафиксировать на пленку, Верни выучила двадцать четыре из тех, что пели в тюрьмах и лагерях, чтобы записать потом.
Подобная музыка традиционно пользуется в России большой популярностью, и по оценкам статистики, ежедневно слушателями Радио «Шансон» являются более миллиона человек как в России, так и в странах ближнего зарубежья. Традиции русского песенного жанра, а также ярко выраженная направленность передач радиостанции на национальный менталитет во многом объясняют популярность Радио «Шансон». Заслугой радиостанции является то, что в 2000 году, когда радио начало свое вещание, блатная песня и то, что сегодня называют шансоном, редко звучали с эстрады или с экрана телевизора, и благодаря Радио «Шансон» многочисленные поклонники этих жанров смогли наконец услышать любимых исполнителей в эфире.
Михаил Шуфутинский «Амнистия» 1986 В детстве отец привез Михаилу Шуфутинскому трофейный немецкий аккордеон, но когда пришла пора учиться инструменту профессионально, преподаватели заставили его перейти на баян, как более подходящий советскому ребенку инструмент. Это противостояние западного и советского стало одним из главных сюжетов его биографии: после поступления в Московское музыкальное училище имени Михаила Ипполитова-Иванова вместе с ним на потоке, к слову, училась молодая Алла Пугачева он окончательно влюбился в джаз и стал учиться импровизации. Волею судеб Шуфутинского пригласили работать в ресторан «Северный» в Магадане, и репертуар с джазового ему пришлось сменить на более простой. Вернувшись в Москву, он, уже попробовавший себя как вокалист, стал руководителем ансамбля «Лейся песня», но не сошелся во мнениях с начальством и в итоге уехал в Америку — сначала в Нью-Йорк, потом в Калифорнию. Добавление джаза пошло Шуфутинскому на пользу — в лучшие моменты «Амнистии» тут обязательно появляются саксофон, труба или неожиданная перкуссия. Как великолепный аранжировщик, он словно проживает песни Розенбаума и Звездинского, делая их своими, обогащает их деталями вроде цитат из «Лунной сонаты» и советского хорового гимна «Летят перелетные птицы». Шуфутинский лучше всех умело балансирует между ресторанным разгуляем и лиричной меланхолией. Вилли Токарев «Детская пластинка» 1987 Токарев, человек широкой души именно он подарил Успенской «Любу-Любоньку» как подарок на день рождения и невероятной воли к жизни о чем говорит примерно вся его биография , — один из тех, кто сделал русский шансон близким к его каноническому звуку; его песни были нарочито простыми и чаще всего исполнялись под аккомпанемент одних лишь синтезаторов. Вилли был свойственен не только оптимизм, но и особое чувство юмора, которое угадывалось в его аранжировках, считавшихся примитивными. Кто услышит инфернальные аккорды «Песни тракториста», тот покоя не найдет. Хотя пел он обо всем, его визитной карточкой стали эмигрантские песни, и интереснее всего он воплотил тему жизни вдали от дома именно на «Детской пластинке». Мальчик пишет письмо бабушке и плачет оттого, что некие «дяди» запрещают им увидеться. Другой спрашивает, куда пропал его отец; песня заканчивается тоскливым рефреном «бедное сердце мамы». Третий при помощи рыболовных метафор рассказывает историю о том, как его папа ушел из семьи. При этом «Детскую пластинку» нельзя назвать грустным альбомом — в заглавной песне героиня танцует под свою любимую музыку, а в «Андрюше» Токарев поднимает тост на новорожденного мальчика. В лучших песнях альбома клавишница Токарева и фиктивная жена знаменитого вора в законе Япончика Ирина Ола пробует себя в неожиданном качестве и изображает козлика и кисоньку, добавляя и без того поразительным песням Токарева дополнительную непривычную глубину. Во всех аранжировках здесь, за их мнимой простотой, заметна и джазовая школа Вилли, и его любовь к диско и танцевальной музыке — внимание к деталям у него было потрясающим. Сергей Наговицын «Полная луна» 1991 Трагическая смерть — не редкость в истории русского шансона. Точная причина гибели Сергея Наговицына установлена не была: то ли остановка сердца, то ли кровоизлияние в мозг — певцу стало нехорошо в придорожном кафе, и он вышел подышать свежим воздухом в Курганской области, там и умер 21 декабря 1999 года. Пусть родственники Наговицына говорят о том, что о своей смерти он уже стал говорить за пару месяцев до нее, но в его музыке и даже в посмертных альбомах эта мрачная концовка не проявилась. Его песни, вдохновленные одновременно регги, Розенбаумом и Цоем, были полны романтики и непременного оптимизма. Наговицын одним из первых придумал простейший танцевальный ритм совместить с блатной песней — и не прогадал: такое располагающее к себе сочетание привлекло к его творчеству огромное количество фанатов шансона. Начинал он, правда, с совсем другой музыки — благодаря ней его заметили московские продюсеры, от которых он, правда, довольно быстро сбежал: мир российского шоу-бизнеса девяностых ему не понравился. Вернувшись из армии, где он играл на гитаре в группе с незатейливым названием «Аккорд», он собрал ансамбль из работников пермского горгаза под названием «Шлейф» и записал с ним «Полную луну». От шансона здесь только хриплый голос Наговицына, а витиеватые, полные метафор тексты рассказывают не о криминальных делах, а о простых дворовых парнях, о девушке, восстающей против своей семьи при помощи регги и сигарет, о том, что происходит за окном. Аранжировки песен напоминают скорее поп тех лет, которым занимался Юрий Варум, а то и вовсе британское инди начала девяностых или даже U2. Похожее сочетание стилей и нехарактерного для них голоса можно будет найти на поздних альбомах группы «ДДТ». Александр Розенбаум «Ностальгия» 1994 Если в 1991 году Борис Гребенщиков отозвался на политическую ситуацию в стране горьким «Русским альбомом», то для Александра Розенбаума такими пластинками стали вышедшие в 1994 «Вялотекущая шизофрения» и «Ностальгия» на обложке последней название было написано через i.
Исполнитель песен в свойственной только ему одному манере не собирается останавливаться на достигнутом и мечтает заняться ещё и драматическим искусством. Как будет называться спектакль пока неизвестно. Возможно, название постановки будет «Горе от ума», а возможно как-то иначе. Первый — "Русский платит за все" состоит из блатных песен советского периода, известных и не очень «Таганка», «Столыпинский вагончик», «Мурка», «Окраина». Большинство вещей с этого альбома "Калина", "Душа", "Мы с тобой два берега" и др. За долгую, почти двадцатилетнюю творческую деятельность Вика Цыганова сменила много амплуа. Пела патриотические песни, лирические композиции, а также шутливо-хулиганские, становилась лауреатом премии «Шансон года». Сегодня Вика Цыганова вновь вернулась к русским романсам, которые в ее исполнении звучат нежно и трогательно. В программу попали практически все «золотые хиты» «Телогреечка», «В городе Жиганске», «Как закалялась сталь», «Яблочный спас» и, конечно, «Ушаночку», прибереженную маэстро «на сладкое». Данный проект объединяет более двадцати исполнителей русского шансона и городского романса со всей территории бывшего Советского Союза. Работа получилась великолепная — удачный подбор авторских песен, узнаваемая, сочная аранжировка, отлично гармонирующая с мужественным, чуть с хрипотцой голосом. Здесь каждый найдет для себя что-нибудь интересное: интервью со звездами жанра и популярными киноактерами, непридуманные истории и обзоры новинок шансона. Вечера памяти знаменитого поэта, посвятившего свое творчество родной стране, но скончавшегося в вынужденной эмиграции, проводят русские диаспоры в разных странах. Репортер «Русского Billboard» Кирилл Компостеров в октябрьском номере пишет: «Не будет большим преувеличением сказать, что шансон является уникальным музыкальным направлением. Тираж книги 5. Поздравить любимый клуб собралось множество гостей и известных артистов. Творчество артиста было тепло встречено слушателями, и произведения Валериана уже звучат в эфире радио «Шансон» Украины.
Самые Шикарные Сборники Шансона Скачать mp3
Его песни любили и слушали всей страной, всем СНГ и далеко за рубежом. Санкт-Петербург, Театр Эстрады, 14 апреля 1995 года. А со временем меняется и музыка, и вкусы, и взгляды на жизнь. Лирика ближе и сердцу, и душе.
Будьте готовы доказать причастность к великой нации! Как показывает практика, в быту всякий гражданин рисует границы русского шансона так, как ему удобно да рахманно. Википедия гласит: «Русский шансон — собирательный термин, которым обозначают различные жанры русской музыки: блатная песня, городской романс, военные, эмигрантские и некоторые эстрадные песни». Это слишком уж вольное обращение с терминологией. Историческая реальность куда живописнее.
Ниже он пояснит, откуда вообще возник этот термин. Представьте типичную картину из дикой России на старте девяностых.
Скачать радио шансон и добавить его в свой плейлист легко вместе с mp3party!
Для того чтобы прослушать песню нажмите на кнопку «Слушать», если Вы хотите скачать песню или посмотреть клип нажмите на кнопку «Скачать» и Вы попадете на страницу с возможностью скачать песню, прослушать ее и посмотреть клип. Все песни были найдены в свободном доступе сети интернет, а файлы с произведениями не хранятся и не загружаются на наш сервер.
10 песен русского шансона, которые должен знать каждый россиянин
Наш сайт ежедневно обновляется, предлагая вам последние хиты и раритетные треки в отличном качестве. Откройте для себя мир шансона в новом свете: от классики до современных интерпретаций, каждый трек звучит ярко и насыщенно.
Одним близка удаль этих композиций, другим — их грубоватая лирика, третьим — своеобразный протест, который они несут в себе. Но все поклонники жанра сходятся в одном — в таких песнях есть правда жизни.
Наверное, именно за это мы и ценим его — шансон без цензуры — таким, какой он есть. Радио Шансон, чей прямой эфир вы можете слушать онлайн на официальном сайте, стабильно входит в тройку лидеров музыкальных радиостанций.
Наш сайт ежедневно обновляется, предлагая вам последние хиты и раритетные треки в отличном качестве. Откройте для себя мир шансона в новом свете: от классики до современных интерпретаций, каждый трек звучит ярко и насыщенно.
В рифмованных строчках, положенных на незатейливую мелодию, каторжане рассказывали о своей лихой и трагической судьбе и вкладывали в эти песенные зарисовки настоящие и сильные чувства — тоску по дому, боль утраты и надежду на лучшую долю. Почему подобные образцы творчества так нравятся слушателям? Одним близка удаль этих композиций, другим — их грубоватая лирика, третьим — своеобразный протест, который они несут в себе. Но все поклонники жанра сходятся в одном — в таких песнях есть правда жизни.
Похожая музыка:
- Ежегодная церемония вручения премии «Шансон года 2023». Выпуск от 07.07.2023
- Сразу 13 песен на стихи Михаила Гуцериева стали «Шансоном года» | Пикабу
- НОВОСТИ ШАНСОНА Специальное Радио - Слушать интернет радио онлайн
- Видео Сборники Новый Шансон
новинки шансона 2023
Каталог лучших шансон исполнителей и все песни в жанре шансон на Нереал - За любовь твою я все оддам, Лучшие песни года - Новинка Шансона! бесплатно и без рекламы в хорошем качестве: музыка шансон онлайн на Брендон Стоун, Михаил Бурляш, Николай Басков и Любовь Успенская, Ольга Алмазова и Михаил Барский, Евгений Кемеровский и другие исполнители от радио Радио Шансон на. Слушайте Радио шансон (Лучшие песни 2023) от Разные исполнители на Deezer. Погрузитесь в мир уникального жанра Шансон с эксклюзивными треками 2024 и неповторимой атмосферой.
ЛУЧШИЕ ПЕСНИ ШАНСОН 2024 💗 Красивые песни
Хороший альбом — это не обязательно альбом, полный хитов, иногда это может быть самая цельная и интересная работа автора, созданная за пару лет до прорыва. Во время подготовки к материалу часто выяснялось, что некоторые факты из жизни исполнителей ничем не подтверждены и, скорее всего, выдуманы. У меня есть ощущение, что не везде получилось избавиться от таких небылиц; отнеситесь к этому с пониманием и попробуйте посмотреть на историю русского шансона еще и как на историю людей, которые одними из первых поняли то, насколько важным для музыканта может быть мифотворчество. Не стоит также забывать и о том, что многим исполнителям название жанра попросту не нравится и они придумывают ему изящное новое имя. Как, например, участник списка Михаил Шуфутинский : «Я ничего специально не делаю, чтобы петь шансон. По-моему, шансон — это когда песня тебе понравилась, и у тебя от нее по коже мурашки пошли. Я чувствую, что хочется об этом спеть, и я пою. Так было всю жизнь, так и продолжается». В общем, шансон — это когда душа поет. А остальное приложится. Дина Верни «Блатные песни» 1975 Шансон включает в себя множество самой разной музыки, и на становление жанра повлияло многое, но сильнее всего — лагерные песни шире — песни арестантские, пришедшие еще из дореволюционной России.
Также считается, что «блатной» в СССР считалась любая запрещенная песня, и нет ничего удивительного в том, что, несмотря на подпольную запись, первым важным для жанра альбомом стала пластинка, записанная за пределами Союза. Дина Верни, родившаяся в Кишиневе, уехала с родителями в Париж еще во время первой волны эмиграции и всегда была связана с миром искусства: она была галеристкой, коллекционеркой и искусствоведкой и изначально приехала в Москву знакомиться с местными новыми художниками, например Кабаковым, Булатовым и Шемякиным. Приходя в гости к московским знакомым, Верни каждый раз узнавала тюремную или лагерную историю одного из людей, время от времени узнавая их любимые песни. Не имея возможности их сразу зафиксировать на пленку, Верни выучила двадцать четыре из тех, что пели в тюрьмах и лагерях, чтобы записать потом. В итоге получился записанный во Франции сборник из 12 песен: от Высоцкого до народного творчества. Верни отнеслась с максимальным уважением к оригинальной аранжировке; несмотря на неправильную интонацию, выдающую русский как не родной, эти песни все равно трогают до глубины души. Особенно эта трогательность есть в фольклорных треках, не имеющих автора, — в песнях Алешковского и Высоцкого чувствуется авторский стиль, а вот в народных словах есть некая простота и наивность, которые цепляют с первого прослушивания. Однако нельзя отрицать, что у многих из них были песни, тесно связанные с тюремным опытом и посвященные маргиналам тех лет. Например, один из главных представителей жанра авторской песни Александр Галич на единственном официальном альбоме «Крик шепотом» посвящал песни автору лагерной прозы Варламу Шаламову. Главный советский певец семидесятых Владимир Высоцкий начинал с исполнения лагерных и дворовых песен — его собственные тексты на тему в итоге были объединены в два сборника — «Татуировка» и «Формулировка».
Высоцкий вообще не был альбомным исполнителем: большинство из его пластинок — это сборники, чаще всего — из концертных записей. Первая полноформатная пластинка Высоцкого вышла только в 1978 году после присуждения ему Министерством культуры высшей категории вокалиста почти через двадцать лет после начала карьеры, однако причислить выпущенные там песни к шансону, скорее, позволит их переиздание, вышедшее через девять лет. В 1973 году с ансамблем «Мелодия» записался не только Высоцкий, но и актриса Марина Влади, и ее взгляд на песни Высоцкого подает музыканта в ином контексте. Влади родилась во Франции, ее родители были эмигрантами первой волны. Аранжировки «Мелодии», сделанные под нее, прокладывают на альбоме мостик между двумя шансонами, русским и французским, а особенно хорошо с очаровательным акцентом актрисы работает «Песня Марьи». Меняется с такой музыкой и сам Высоцкий. С Влади он становится эстрадным хулиганом, невероятно харизматичным певцом; казалось бы, ничего общего с яростной акустикой его концертов, но нет: голос музыканта невероятно удачно контрастирует с благородными аранжировками.
Подобная музыка традиционно пользуется в России большой популярностью, и по оценкам статистики, ежедневно слушателями Радио «Шансон» являются более миллиона человек как в России, так и в странах ближнего зарубежья. Традиции русского песенного жанра, а также ярко выраженная направленность передач радиостанции на национальный менталитет во многом объясняют популярность Радио «Шансон». Заслугой радиостанции является то, что в 2000 году, когда радио начало свое вещание, блатная песня и то, что сегодня называют шансоном, редко звучали с эстрады или с экрана телевизора, и благодаря Радио «Шансон» многочисленные поклонники этих жанров смогли наконец услышать любимых исполнителей в эфире.
Вилли Токарев «Детская пластинка» 1987 Токарев, человек широкой души именно он подарил Успенской «Любу-Любоньку» как подарок на день рождения и невероятной воли к жизни о чем говорит примерно вся его биография , — один из тех, кто сделал русский шансон близким к его каноническому звуку; его песни были нарочито простыми и чаще всего исполнялись под аккомпанемент одних лишь синтезаторов. Вилли был свойственен не только оптимизм, но и особое чувство юмора, которое угадывалось в его аранжировках, считавшихся примитивными. Кто услышит инфернальные аккорды «Песни тракториста», тот покоя не найдет. Хотя пел он обо всем, его визитной карточкой стали эмигрантские песни, и интереснее всего он воплотил тему жизни вдали от дома именно на «Детской пластинке». Мальчик пишет письмо бабушке и плачет оттого, что некие «дяди» запрещают им увидеться. Другой спрашивает, куда пропал его отец; песня заканчивается тоскливым рефреном «бедное сердце мамы». Третий при помощи рыболовных метафор рассказывает историю о том, как его папа ушел из семьи. При этом «Детскую пластинку» нельзя назвать грустным альбомом — в заглавной песне героиня танцует под свою любимую музыку, а в «Андрюше» Токарев поднимает тост на новорожденного мальчика. В лучших песнях альбома клавишница Токарева и фиктивная жена знаменитого вора в законе Япончика Ирина Ола пробует себя в неожиданном качестве и изображает козлика и кисоньку, добавляя и без того поразительным песням Токарева дополнительную непривычную глубину.
Во всех аранжировках здесь, за их мнимой простотой, заметна и джазовая школа Вилли, и его любовь к диско и танцевальной музыке — внимание к деталям у него было потрясающим. Сергей Наговицын «Полная луна» 1991 Трагическая смерть — не редкость в истории русского шансона. Точная причина гибели Сергея Наговицына установлена не была: то ли остановка сердца, то ли кровоизлияние в мозг — певцу стало нехорошо в придорожном кафе, и он вышел подышать свежим воздухом в Курганской области, там и умер 21 декабря 1999 года. Пусть родственники Наговицына говорят о том, что о своей смерти он уже стал говорить за пару месяцев до нее, но в его музыке и даже в посмертных альбомах эта мрачная концовка не проявилась. Его песни, вдохновленные одновременно регги, Розенбаумом и Цоем, были полны романтики и непременного оптимизма. Наговицын одним из первых придумал простейший танцевальный ритм совместить с блатной песней — и не прогадал: такое располагающее к себе сочетание привлекло к его творчеству огромное количество фанатов шансона. Начинал он, правда, с совсем другой музыки — благодаря ней его заметили московские продюсеры, от которых он, правда, довольно быстро сбежал: мир российского шоу-бизнеса девяностых ему не понравился. Вернувшись из армии, где он играл на гитаре в группе с незатейливым названием «Аккорд», он собрал ансамбль из работников пермского горгаза под названием «Шлейф» и записал с ним «Полную луну». От шансона здесь только хриплый голос Наговицына, а витиеватые, полные метафор тексты рассказывают не о криминальных делах, а о простых дворовых парнях, о девушке, восстающей против своей семьи при помощи регги и сигарет, о том, что происходит за окном.
Аранжировки песен напоминают скорее поп тех лет, которым занимался Юрий Варум, а то и вовсе британское инди начала девяностых или даже U2. Похожее сочетание стилей и нехарактерного для них голоса можно будет найти на поздних альбомах группы «ДДТ». Александр Розенбаум «Ностальгия» 1994 Если в 1991 году Борис Гребенщиков отозвался на политическую ситуацию в стране горьким «Русским альбомом», то для Александра Розенбаума такими пластинками стали вышедшие в 1994 «Вялотекущая шизофрения» и «Ностальгия» на обложке последней название было написано через i. Если «Шизофрения» слишком напирала на новое время, что не шло ей на пользу, то «Ностальгия» была посвящена старой жизни в широком смысле: от скитаний еврейского народа до дореволюционной России. К тому моменту Розенбаум уже зарекомендовал себя как интеллигентный исполнитель дворовых и казачьих песен, уже были записаны «Вальс-бостон» и «Есаул молоденький», и «Ностальгия», конечно, гораздо ближе к ним, чем к ироничным ранним записям музыканта, хотя в «Недотроге», едкой пародии на «Ласковый май», Розенбаум позволяет себе чуть больше обычного. В целом же это плач и крик на обломках страны: Розенбаум часто вспоминает о старой спокойной жизни и обращается к Богу под надрывающиеся синтезаторы и драм-машину, старательно имитирующие оркестр. В некоторых песнях, например в «У нее и у меня», сочетание музыки и текста кажется наиболее душераздирающим, а завершающая альбом девятиминутная «Шантрапа», кажется, пересказывает все детство певца. В подпольных ранних записях музыканта найдется еще парочка подобных песен, длинных и напряженных. Розенбаум не изменяет себе и часто отсылает слушателя к петербургской географии, накрепко связывая свою ностальгию с родным городом.
В дискографии Розенбаума есть и более близкие к чистому шансону работы, например редкий альбом «Меня не посадить», но именно «Ностальгия» кажется самой выдержанной и одной из самых музыкально интересных.
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм. По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.