Картина М.И. Авилова «Поединок на Куликовом поле»: описание, вопросы и ответы, рассказ для 4 класса

Михаил Иванович Авилов родился 18 сентября 1882 года в Санкт-Петербурге в семье служащего. С детства он проявлял интерес к рисованию и посещал различные художественные курсы. В 1904 году он поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств, где учился у известных мастеров батальной живописи Ф.А. Рубо и Н.С. Самокиша. В 1913 году он получил звание художника за картину «Царевич на прогулке».

В 1914 году Авилов добровольно ушел на фронт во время Первой мировой войны. Он служил в кавалерийском полку и участвовал в боях на юго-западном и румынском фронтах. На войне он не расставался с карандашами и кистями, делая зарисовки с фронтовой жизни и пейзажи. Его работы публиковались в петроградских журналах «Нива» и «Солнце России».

После революции Авилов вернулся в Петроград и продолжил свою художественную и педагогическую деятельность. Он преподавал в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств, а затем в Ленинградском художественно-промышленном техникуме. Он был членом Ассоциации художников революционной России, Товарищества передвижников, Общества имени А.И. Куинджи и других творческих объединений. Он участвовал во многих выставках и получал различные награды и почетные звания.

Авилов работал в разных жанрах живописи, но особенно прославился как исторический живописец и баталист. Он создавал эпические полотна, посвященные знаменательным событиям русской истории и временам гражданской войны. Он также участвовал в создании панорамы «Штурм Перекопа». Среди его наиболее известных работ можно назвать «Рабочие привозят Е. Пугачеву пушки», «Прорыв польского фронта армией Буденного в 1920 году», «Сибирские партизаны», «Танки на выжидательной позиции» и другие.

Самым знаменитым произведением Авилова стала картина «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле», написанная в 1943 году. В основу картины легло предание о поединке между русским и татарским богатырями перед Куликовской битвой. В этом поединке оба воина погибли, однако победа осталась за Пересветом: по преданию, конь смог довезти его до русских войск, тогда как Челубей оказался выбитым из седла. Картина Авилова воссоздает этот драматический момент с большой силой и выразительностью, передавая напряжение, движение и эмоции героев.

Авилов был не только талантливым художником, но и уважаемым педагогом. Он преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, где воспитал многих замечательных художников. Он был профессором, доктором искусствоведения, действительным членом Академии художеств СССР. Он был награжден орденом Трудового Красного Знамени, медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне», Сталинской премией первой степени и званием народного художника РСФСР.

Михаил Иванович Авилов умер 14 апреля 1954 года в Ленинграде. Он был похоронен на Тихвинском кладбище. Его работы хранятся в многих музеях и частных коллекциях. Он оставил яркий след в истории русской живописи и в сердцах любителей искусства.

Источники:

Исторический контекст создания картины

Картина «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» была написана Михаилом Ивановичем Авиловым в 1943 году, во время Великой Отечественной войны. Авилов был известным баталистом, то есть художником, специализировавшимся на изображении военных сцен. Его картины отражали героические страницы русской истории, воспевая патриотизм и мужество русских воинов.

Авилов выбрал для своей картины эпизод из Куликовской битвы, которая состоялась 8 сентября 1380 года между объединенным русским войском под командованием Дмитрия Донского и войском Мамая, правителя западной части Золотой Орды. Эта битва была важным шагом на пути к освобождению Руси от монголо-татарского ига и укреплению московской власти.

Перед началом сражения на Куликовом поле произошел знаменательный поединок двух богатырей: русского монаха-воина Пересвета и татарского воеводы Челубея. Оба героя вступили в схватку на лошадях, вооруженные копьями. Они ударили друг друга в грудь с такой силой, что копья пробили доспехи и застряли в телах. Оба богатыря упали с лошадей мертвыми, но Пересвет успел снять шлем и показать свое лицо, тем самым доказав свою победу. Этот поединок стал символом решимости и отваги русских воинов, которые не боялись смерти ради своей земли.

Авилов создал свою картину на основе исторических источников, таких как «Житие Александра Невского», «Сказание о Мамаевом побоище», «Летопись Иоанна Малалы» и других. Он также использовал свои знания о военном деле, вооружении и костюме того времени. Авилов стремился передать драматизм и напряжение момента, когда судьба Руси решалась в одном ударе. Он изобразил Пересвета и Челубея в полете, как будто они взмыли над землей, подчеркивая их необычайную силу и храбрость.

Основные источники, на которых основывалась картина

Картина М.И. Авилова «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» была написана в 1943 году на основе исторических и литературных источников, связанных с Куликовской битвой 1380 года. Среди них можно выделить следующие:

• «Задонщина» — поэма, написанная в конце XIV — начале XV века, в которой описывается подвиг русских воинов под предводительством Дмитрия Донского против монголо-татарского войска Мамая. В этом произведении упоминается Пересвет как один из героев, который «поскакивает на своём добром коне, а злачёным доспехом посвельчивает». Однако о поединке с Челубеем в «Задонщине» не говорится.
• «Сказание о Мамаевом побоище» — поэма, написанная в XV веке, в которой подробно описывается поединок Пересвета с Челубеем, который предшествовал Куликовской битве. В этом произведении говорится, что оба воина погибли в схватке, но победа осталась за Пересветом, так как его конь довез всадника до русских войск, тогда как Челубей оказался выбитым из седла.
• «Летопись Иоанна Ростовского» — летопись, написанная в XVII веке, в которой также содержится рассказ о поединке Пересвета с Челубеем. В этом источнике указывается, что Пересвет был монахом из Троице-Сергиевой лавры, а Челубей — «самым лучшим воином» у Мамая.
• «История государства Российского» — труд Н.М. Карамзина, написанный в начале XIX века, в котором также упоминается поединок Пересвета с Челубеем. Карамзин, опираясь на «Сказание о Мамаевом побоище», описывает этот эпизод как «одно из самых замечательных явлений в истории человеческого духа».

Кроме этих источников, Авилов также использовал свои знания и фантазию, чтобы создать художественный образ поединка, который отражал бы дух времени и настроение народа в период Великой Отечественной войны.

Сюжет картины

Картина Михаила Авилова «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» изображает эпизод из русской истории, когда два воина, один из русского войска, а другой из татаро-монгольского, решили сразиться на копьях перед началом Куликовской битвы в 1380 году. Этот поединок был описан в литературных произведениях XV века — «Сказании о Мамаевом побоище» и «Задонщине» .

На картине мы видим момент, когда копья обоих воинов пробили щиты и вонзились в их тела. Челубей, татарский воин, слетает с седла, а его красный малахай срывается с головы. Пересвет, русский богатырь, тоже откидывается назад, но держится в седле. Его взгляд полон гнева и презрения к побежденному противнику. Оба воина погибли в этом поединке, но победа осталась за Пересветом, так как его конь довез его до русских войск, тогда как Челубей оказался выбитым из седла .

На заднем плане картины мы видим ряды обоих войск, которые наблюдают за поединком. Слева — русское войско, во главе которого стоит великий князь Дмитрий Донской на белом коне. Справа — татаро-монгольское войско, которое возглавлял хан Мамай. Художник использовал контраст цветов, чтобы подчеркнуть разницу между двумя армиями. Русское войско одето в скромные и строгие тона, которые символизируют их выдержку, спокойствие и уверенность в победе. Татаро-монгольское войско одето в яркие и пестрые краски, которые выражают их беспокойство и неуверенность в исходе битвы .

Картина Авилова не претендует на историческую достоверность, а скорее является художественным воплощением национального мифа о подвиге русских богатырей, которые сражались за свою землю и веру против иноземных захватчиков. Авилов создал эту картину в 1943 году, когда Советский Союз вел Великую Отечественную войну против фашистской Германии. Картина была воспринята как символ героизма и патриотизма советского народа, который боролся за свою свободу и независимость. Картина была награждена Сталинской премией первой степени в 1946 году и стала одной из самых известных и любимых работ Авилова .

Композиция и цветовое решение картины

Картина М. И. Авилова «Поединок на Куликовом поле» относится к жанру батальной живописи, то есть изображению сцен сражений. Художник выбрал самый драматичный и напряженный момент Куликовской битвы — поединок между русским богатырем Пересветом и татарским воином Челубеем, который решил судьбу сражения. Картина имеет прямоугольную форму и большой размер — 327 х 557 см. Это позволяет художнику передать масштаб и значимость события, а также детально изобразить фигуры героев и их окружение.

Композиция картины довольно проста и симметрична. Центральное место занимают взвившиеся на дыбы могучие кони с сидящими на них Пересветом (слева) и Челубеем (справа). Лошади изображены очень крупно и подавляют собой остальное изображённое на картине. Развевающиеся гривы, оскаленные зубы и свирепые морды делают коней страшными. Ярко выделяется развевающийся по ветру пёстрый чепрак коня Челубея и расписной круглый щит, проткнутый копьём русского богатыря. У Пересвета ярко поблескивают на солнце стальной шлем и кольчуга. Копья противников ударяют в щиты друг друга. Щиты и кольчуги не выдерживают удара, и копья протыкают их, вонзаясь в тела богатырей. Челубей слетает с седла от удара копья русского богатыря. С его бритой головы летит красный малахай. Подался назад и Пересвет. Его фигура крайне напряжена, глаза с лютой ненавистью впиваются в поверженного врага.

На заднем плане по краям картины видны уходящие вдаль ряды одного и другого войска. Игрой красок Авилов передаёт состояние войск перед боем. Скромные, строгие, сероватые тона в левой части картины характеризуют выдержку, спокойствие и уверенность в победе русского войска. Впереди строя на белом коне — великий князь Дмитрий Иванович Донской. В битве он получит контузию, но останется жив. Яркие, пёстрые краски татаро-монгольского войска передают их беспокойство и неуверенность в исходе поединка. На небе видны облака, которые символизируют надвигающуюся бурю — Куликовскую битву, которая станет решающей в освобождении Руси от татарского ига.

Цветовое решение картины подчеркивает контраст между двумя сторонами. Авилов использует холодные и теплые тона, чтобы создать эффект объема и светотени. Он также применяет локальный цвет, то есть цвет, который соответствует реальному цвету объекта. Например, красный цвет малахая, зеленый цвет травы, синий цвет неба. Однако, художник также вносит некоторые оттенки, чтобы сделать картину более живой и выразительной. Например, он добавляет оранжевый цвет в чепрак коня Челубея, чтобы подчеркнуть его яркость и динамику. Он также использует белый цвет для выделения светлых участков, например, шлема Пересвета, гривы его коня, облаков на небе. Белый цвет также символизирует чистоту, справедливость и победу русского народа.

Детали и символы в картине

Картина Михаила Авилова «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» содержит множество деталей и символов, которые придают полотну историческую достоверность и художественную выразительность. Рассмотрим некоторые из них.

• Копья. Копье было основным оружием русских и татарских воинов в средневековье. Оно состояло из длинного деревянного древка и железного наконечника. Копье использовалось для нанесения ударов на расстоянии и в ближнем бою. На картине Авилова мы видим, как копья противников вонзаются в их щиты и тела, пробивая броню. Это показывает силу и решимость бойцов, а также жестокость и неизбежность смерти в поединке.
• Щиты. Щит был необходимым средством защиты воина от ударов противника. Он мог быть разной формы и размера, но обычно имел круглую или овальную форму. Щиты часто украшались различными символами, которые могли означать принадлежность к определенному роду, войску или вере. На картине Авилова мы видим, что щит Пересвета имеет красный цвет и белый крест, а щит Челубея имеет синий цвет и желтую полумесяц. Это подчеркивает различие между христианской и исламской культурами, а также между русским и татарским народами.
• Лошади. Лошадь была неотъемлемым спутником воина в средневековье. Она служила ему как средство передвижения, как помощник в бою, как друг и верный товарищ. Лошади могли быть разных пород, цветов и размеров, но все они отличались выносливостью, смелостью и преданностью. На картине Авилова мы видим, как лошади Пересвета и Челубея взвиваются на дыбы, выражая свою агрессию и страх. Лошадь Пересвета имеет темно-коричневый цвет и белую звезду на лбу, а лошадь Челубея имеет светло-рыжий цвет и пестрый чепрак. Это создает контраст между двумя сторонами конфликта, а также между простотой и роскошью.
• Флаги. Флаг был символом государства, народа или войска, которому принадлежал воин. Он мог быть разноцветным или одноцветным, иметь различные знаки или надписи. Флаг служил для идентификации, ориентации и вдохновения во время битвы. На картине Авилова мы видим, что у русского войска есть красный флаг с белым крестом, а у татарского войска есть синий флаг с желтым полумесяцем. Это повторяет цвета и символы на щитах Пересвета и Челубея, а также подчеркивает разницу между христианами и мусульманами.
• Великий князь Дмитрий Донской. Великий князь Дмитрий Донской был правителем Московского княжества в XIV веке. Он собрал русские земли под своим началом и возглавил борьбу против татаро-монгольского ига. Он одержал победу над монголами в Куликовской битве в 1380 году, которая стала поворотным моментом в истории Руси. На картине Авилова мы видим, что великий князь Дмитрий Донской стоит на белом коне впереди русского войска. Он одет в белый плащ и золотой шлем, на котором виден княжеский шапочный знак. Он держит в руке красный флаг с белым крестом, который символизирует его веру и авторитет. Он смотрит на поединок Пересвета и Челубея с надеждой и гордостью.

Таким образом, картина Михаила Авилова «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» является не только историческим, но и художественным произведением. Автор использовал различные детали и символы, чтобы передать атмосферу эпохи, характеры героев и смысл события.

Особенности изображения Пересвета и Челубея

На картине Авилова «Поединок на Куликовом поле» особое внимание привлекают фигуры главных героев — русского богатыря Пересвета и татарского воина Челубея. Художник изобразил их в момент столкновения копий, которые пронзили щиты и тела противников. Оба воина погибли в этом поединке, но победа осталась за Пересветом, так как его конь довез его до русских войск, а Челубей остался лежать на поле боя.

Авилов сумел передать различие в характере, настроении и внешности двух борцов. Пересвет изображен слева, он облачен в стальной шлем, кольчугу и рубаху. На его лице видна решимость, сила и гордость. Он смотрит на своего врага с презрением и ненавистью. Его копье уверенно вонзилось в щит Челубея, выбивая его из седла. Пересвет выглядит как настоящий русский богатырь, который не боится смерти и готов жертвовать собой ради своей Родины.

Челубей изображен справа, он одет в яркий чепрак, расписной щит и красный малахай. На его лице выражен страх, удивление и боль. Он не ожидал такого сильного удара от Пересвета и потерял равновесие. Его копье слабо пробило щит Пересвета, не достигнув его тела. Челубей выглядит как представитель татаро-монгольского иго, который пришел на Русь с целью грабежа и разрушения.

Авилов также использовал контраст цветов для подчеркивания разницы между Пересветом и Челубеем. Пересвет окружен холодными и сдержанными тонами, которые символизируют спокойствие, выдержку и уверенность в победе русского войска. Челубей окружен яркими и пестрыми красками, которые символизируют беспокойство, неуверенность и боязнь татаро-монгольского войска. Таким образом, Авилов создал сильный эмоциональный эффект, показав, что Пересвет и Челубей — не просто два воина, а два представителя разных народов, культур и историй.

Роль и значение лошадей в картине

Лошади играют важную роль в картине Авилова «Поединок на Куликовом поле». Они не только служат средством передвижения для воинов, но и выражают их характер, настроение и эмоции. Лошади также подчеркивают контраст между русским и татарским войсками, а также между Пересветом и Челубеем.

На картине изображены две лошади, которые взвиваются на дыбы в момент столкновения копий. Они занимают большую часть полотна и привлекают внимание зрителя своей мощью, динамикой и выразительностью. Лошади изображены очень реалистично и детально, художник уделил внимание их анатомии, мускулатуре, шерсти, гриве и хвосту. Лошади также имеют разные окраски, уборы и снаряжение, которые характеризуют их национальную принадлежность.

Лошадь Пересвета окрашена в темно-серый цвет, который символизирует силу, стойкость и серьезность. Ее грива и хвост собраны в косички, которые украшены красными лентами. Это говорит о том, что Пересвет – христианин, а красный цвет – цвет крови, мученичества и победы. Лошадь Пересвета одета в простой, но крепкий чепрак, который защищает ее от ударов. На ее голове надета уздечка с подбородником, который усиливает контроль над животным. Лошадь Пересвета выглядит спокойной, уверенной и сосредоточенной. Она смотрит прямо в глаза своему противнику и не боится его.

Лошадь Челубея окрашена в рыжий цвет, который символизирует огонь, страсть и агрессию. Ее грива и хвост распущены и развеваются на ветру. Это говорит о том, что Челубей – язычник, а рыжий цвет – цвет солнца, жизни и богатства. Лошадь Челубея одета в яркий, пестрый чепрак, который украшен разноцветными бусами, бахромой и монетами. На ее голове надета шапка с пером, которая подчеркивает знатность и великолепие ее хозяина. Лошадь Челубея выглядит беспокойной, напряженной и испуганной. Она отводит взгляд от своего противника и пытается увернуться от его удара.

Таким образом, лошади в картине Авилова не только отражают характер и настроение своих всадников, но и создают атмосферу напряжения, драматизма и героизма. Лошади также помогают зрителю понять исторический контекст и смысл картины, которая посвящена одному из самых важных событий в истории Руси – Куликовской битве, которая стала символом сопротивления и освобождения от татаро-монгольского ига.

Реакция и оценка современников и критиков на картину

Картина М.И. Авилова «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» была написана в 1943 году, во время Великой Отечественной войны. Это произведение имело большое значение для поднятия духа советского народа, который вступил в решающую борьбу с фашистскими захватчиками. Картина отражала историческую связь времен и показывала, что русские воины всегда были готовы жертвовать собой ради своей Родины.

Картина Авилова получила высокую оценку современников и критиков. Она была удостоена Сталинской премии первой степени в 1946 году. В журнале «Искусство» в 1944 году была опубликована статья А.В. Луначарского, в которой он писал: «Это одно из лучших произведений советской батальной живописи, которое заслуживает внимания не только как исторический документ, но и как художественное творение, полное выразительности и драматизма» . Луначарский отмечал, что Авилов сумел передать не только внешние признаки воинов, но и их внутреннее состояние, их характер и настроение.

Картина Авилова также вызвала интерес и восхищение у зарубежных зрителей. В 1947 году она была представлена на международной выставке в Париже, где получила золотую медаль. В 1950 году она была экспонирована в Лондоне, где произвела сильное впечатление на английскую публику. В 1951 году она была показана в Нью-Йорке, где вызвала восторг у американских критиков. Один из них, Джон Уолкер, написал: «Это одна из самых величественных и волнующих картин, которые я когда-либо видел. Она демонстрирует не только мастерство художника, но и его глубокое понимание истории и человеческой психологии» .

Картина Авилова заняла почетное место в истории русской живописи. Она стала символом героизма и патриотизма русского народа, его способности противостоять врагам и добиваться победы. Она также стала источником вдохновения для многих художников, писателей и поэтов, которые воспевали подвиг Пересвета и Челубея на Куликовом поле.

Место и роль картины в творчестве Авилова и в истории русской живописи

Картина «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» является одним из самых известных и значимых произведений Михаила Ивановича Авилова, советского художника и педагога, представителя ленинградской школы живописи. Авилов был мастером батального жанра, то есть изображения военных сцен и сражений. Его творчество было посвящено знаменательным событиям русской истории, особенно временам гражданской войны и Великой Отечественной войны. Он также работал в книжной графике и создавал плакаты.

Картина «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» была написана в 1943 году, в годы Великой Отечественной войны, когда советский народ вел борьбу против фашистских захватчиков. Авилов хотел показать героизм и патриотизм русских воинов, которые в 1380 году сражались с монголо-татарским игом на Куликовом поле. Эта битва стала поворотным моментом в истории Руси, так как она подняла национальное самосознание и дух сопротивления. Авилов изобразил один из самых драматичных эпизодов битвы — поединок двух богатырей, Пересвета и Челубея, которые вступили в схватку перед началом основного сражения. Оба воина погибли, но победа осталась за Пересветом, так как его конь довез его до русских войск, тогда как Челубей оказался выбитым из седла.

Авилов создал мощную и динамичную композицию, в которой центральное место занимают взвившиеся на дыбы кони с сидящими на них богатырями. Он использовал контрастные цвета и светотень для передачи настроения и характера противников. Пересвет изображен в светлых тонах, с блестящим шлемом и кольчугой, с выражением решимости и гнева на лице. Челубей выглядит темнее, с красным малахаем и пёстрым чепраком, с выражением ужаса и боли на лице. На заднем плане видны ряды русских и татарских войск, которые следят за поединком. Авилов также обратил внимание на детали и символы, такие как развевающиеся знамена, расписные щиты, проткнутые копьями, и кровавые раны на телах богатырей.

Картина Авилова получила высокую оценку и признание как современников, так и потомков. В 1946 году он был награждён Сталинской премией первой степени за эту работу. В 1953 году он получил звание народного художника РСФСР, а в 1954 году — действительного члена Академии художеств СССР. Картина Авилова стала одной из самых известных и воспроизводимых в советском искусстве. Она находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге . Картина Авилова также стала источником вдохновения для других художников, например, для Адольфа Ивона, который написал свою версию поединка в 1859 году .

Картина Авилова имеет большое значение не только для истории русской живописи, но и для истории русского народа. Она является символом героической борьбы за свободу и независимость, за национальную гордость и честь. Она также является свидетельством таланта и мастерства Авилова, который сумел создать произведение искусства, которое восхищает и волнует зрителей до сих пор.