Винченцо Беллини: жизнь и творчество великого композитора

Винченцо Беллини (1801-1835) был одним из самых выдающихся итальянских композиторов XIX века, создавших новый стиль оперной музыки, называемый белканто. Его оперы отличаются красотой и выразительностью мелодий, глубиной драматического содержания и мастерством оркестровки. Беллини пользовался большой популярностью и признанием у современников и оказал сильное влияние на последующих композиторов, таких как Шопен, Верди, Вагнер и другие.

Беллини родился в Катании на Сицилии в музыкальной семье. Его дед и отец были органистами и учителями музыки, а его мать была певицей. С детства Беллини проявлял талант к музыке и начал сочинять свои первые произведения в возрасте шести лет. В 1819 году он поступил в консерваторию в Неаполе, где учился у знаменитого композитора Николо Дзингарелли. В консерватории Беллини познакомился с Франческо Флоримо, который стал его ближайшим другом и хранителем его писем, благодаря которым мы знаем многое о жизни и творчестве композитора.

Первая опера Беллини, «Адельсон и Сальвини», была поставлена на сцене консерватории в 1825 году и имела успех. В 1826 году Беллини получил заказ от театра Сан-Карло в Неаполе на написание оперы «Бьянка и Фернандо», которая также была хорошо принята публикой и критикой. В 1827 году Беллини переехал в Милан, где написал свою третью оперу «Пират» для театра Ла Скала. Опера стала сенсацией и принесла Беллини всемирную славу. За ней последовали другие шедевры Беллини, такие как «Чужестранка», «Капулетти и Монтекки», «Сомнамбула», «Норма» и «Пуритане».

Беллини писал свои оперы в соответствии с традициями итальянского белканто, которое означает «красивое пение». Этот стиль характеризуется длинными, изящными и эмоциональными мелодиями, которые требуют от певцов высокого вокального мастерства и техники. Беллини также уделял большое внимание драматургии и психологии своих героев, создавая яркие и живые характеры. Его оперы основаны на исторических, мифологических или литературных сюжетах, которые он адаптировал к своему музыкальному видению. Беллини также был великим оркестратором, который умело использовал различные инструменты для создания атмосферы и подчеркивания действия на сцене.

Беллини жил и работал в разных городах Италии, а также в Лондоне и Париже. Он был дружен с многими известными личностями своего времени, такими как поэт Джакомо Леопарди, певица Мария Малибран, композитор Джоаккино Россини и другие. Он также испытывал любовь и разочарование в своих отношениях с женщинами. Беллини умер в 1835 году в возрасте 33 лет от осложнений после острой кишечной инфекции. Его тело было перевезено в его родную Катанию и похоронено в кафедральном соборе. Его музыка продолжает жить и вдохновлять многих людей по всему миру.

Введение в творчество Винченцо Беллини: обзор его жизни и влияния на музыкальное искусство

Винченцо Беллини (1801-1835) был одним из самых выдающихся итальянских композиторов XIX века, чьи оперы оказали большое влияние на развитие музыкального искусства. Его творчество отличалось необыкновенным мелодическим даром, лирической глубиной, драматическим пафосом и простотой формы. Беллини считается мастером бельканто, стиля пения, основанного на красоте и выразительности голоса. Его оперы воспевали патриотические идеалы итальянского народа, а его мелодии стали популярными среди широких слоев населения.

Беллини родился в музыкальной семье в городе Катания на Сицилии. С детства он проявлял музыкальные способности и учился в Неаполитанской консерватории у Николо Дзингарелли. Его первая опера «Адельсон и Сальвини» была поставлена на сцене консерватории в 1825 году и имела успех. Затем Беллини получил заказы от разных итальянских театров и написал ряд опер, таких как «Бьянка и Фернандо», «Пират», «Чужестранка», «Капулетти и Монтекки». В 1831 году он создал свою знаменитую оперу «Норма», которая считается шедевром бельканто и одной из самых сложных для исполнения. В том же году он написал еще одну известную оперу «Сомнамбула». В 1833 году Беллини переехал в Париж, где он познакомился с многими известными музыкантами и художниками. Его последняя опера «Пуритане» была поставлена в Париже в 1835 году и имела огромный успех. Однако вскоре после этого Беллини скончался от острого воспаления кишечника в возрасте 33 лет.

Творчество Беллини оказало влияние на многих композиторов, таких как Шопен, Лист, Верди, Пуччини и другие. Его оперы до сих пор исполняются на мировых сценах и восхищают слушателей своей красотой и эмоциональностью. Беллини был не только творцом итальянских мелодий, но и выразителем итальянской души.

Детство и ранние годы обучения композитора: почему его не приняли в миланскую консерваторию и как это повлияло на его карьеру

Винченцо Беллини родился в музыкальной семье в Катании на Сицилии. Его отец Розарио был органистом и учителем музыки, а его дедушка Винченцо Тобия был известным композитором и музыкальным деятелем. С детства Беллини проявлял талант к музыке и учился играть на фортепиано, органе и скрипке. Он также писал свои первые музыкальные произведения, в том числе симфонии, кантаты и церковную музыку.

В 1819 году Беллини поступил в Неаполитанскую консерваторию «Сан-Себастьяно», где учился у Николо Дзингарелли, Франческо Фурно и Джузеппе Тритто. Он был одним из лучших студентов и получал стипендию от консерватории. Он также завоевал уважение своих преподавателей и товарищей по учебе своими музыкальными способностями и характером. Он был скромным, доброжелательным и вежливым человеком, который не стремился к славе и богатству, а искал лишь совершенствовать свое искусство.

В 1825 году Беллини написал свою первую оперу «Адельсон и Сальвини», которая была поставлена на сцене консерватории. Опера имела успех и привлекла внимание театральных директоров и издателей. В том же году Беллини получил заказ от театра «Сан-Карло» в Неаполе на написание новой оперы. Он выбрал либретто Феличе Романи «Бьянка и Фернандо», основанное на пьесе Антуана-Венсана Арно «Бьянка и Германо». Опера была поставлена в 1826 году и имела большой успех у публики и критики.

В 1827 году Беллини получил приглашение от театра «Ла Скала» в Милане, который считался самым престижным в Италии. Он написал для него оперу «Пират», по либретто Романи, основанному на пьесе Ричарда Шеридана «Пираты». Опера была посвящена композитору Джоаккино Россини, который был восхищен творчеством Беллини. Опера была поставлена в октябре 1827 года и имела огромный успех. В главных ролях выступали знаменитые певцы Джованни Баттиста Рубини, Энрико Ненци и Аделаида Тотти. Опера была переведена на несколько языков и поставлена во многих театрах Европы.

В 1828 году Беллини написал еще одну оперу для «Ла Скала» — «Чужестранка», по либретто Романи, основанному на романе Виктора Гюго «Ган де Исланд». Опера была поставлена в декабре 1828 года и имела еще больший успех, чем «Пират». В главных ролях выступали те же певцы, а также Джулия Гризи, которая стала любимой певицей Беллини. Опера была признана одним из лучших произведений итальянского романтизма и вдохновила многих композиторов, в том числе Шопена, Листа и Вагнера.

В 1829 году Беллини получил заказ от театра «Дуккале» в Парме на написание новой оперы. Он выбрал либретто Романи «Заира», основанное на трагедии Вольтера «Заира». Опера была поставлена в мае 1829 года и стала единственной неудачей в карьере Беллини. Опера не понравилась публике и критике, которые нашли ее слишком сложной и недраматичной. Беллини был разочарован и решил больше не писать для Пармы.

В том же году Беллини получил заказ от театра «Фениче» в Венеции на написание новой оперы. Он выбрал либретто Романи «Капулетти и Монтекки», основанное на пьесе Луиджи Серчи «Ромео и Джульетта». Опера была поставлена в марте 1830 года и имела большой успех. В главных ролях выступали Джулия Гризи и Джованни Баттиста Рубини. Опера была посвящена родному городу Беллини — Катании, где он провел свое детство и юность.

В 1831 году Беллини написал две свои самые знаменитые оперы — «Норма» и «Сомнамбула», которые были поставлены в Милане. «Норма» была посвящена композитору Джузеппе Майерберу, который был другом и поклонником Беллини. Опера была поставлена в декабре 1831 года и имела феноменальный успех. В главной роли выступала Джудитта Паста, которая исполнила знаменитую арию «Каста дива». Опера была признана шедевром итальянской оперы и влияла на многих композиторов, в том числе Верди, Пуччини и Бизе. «Сомнамбула» была поставлена в марте 1831 года и имела также большой успех. В главной роли выступала Джулия Гризи, которая исполнила знаменитую арию «Ах, не рви меня с милым». Опера была посвя

Творческий путь и первые успехи

В этом разделе мы рассмотрим ранний творческий путь Винченцо Беллини, сосредотачившись на его оперных работах и реакции со стороны публики.

1. Детство и ранние годы обучения: Начнем с важных моментов из детства и ранних лет обучения композитора. Его неудачная попытка поступить в миланскую консерваторию оказала значительное влияние на его художественное развитие.

2. Первые оперные произведения: Беллини начал свой творческий путь с написания опер, которые привлекли внимание публики. Среди них были…

• Название оперы 1
• Название оперы 2
• Название оперы 3

3. Реакция публики: Опишем, какие эмоции и отзывы вызвали ранние оперы Беллини у слушателей. Возможно, некоторые из них стали настоящими хитами или, наоборот, вызвали неоднозначные реакции.

Этот период в творчестве Беллини стал ключевым в формировании его места в музыкальной истории, и рассмотрение первых успехов поможет лучше понять его вклад в оперное искусство.

Опера «Норма»: анализ и влияние этой работы на историю оперного искусства

Опера «Норма» композитора Винченцо Беллини является одним из шедевров итальянского бельканто. Она была написана в 1831 году на либретто Феличе Романи, основанное на трагедии Александра Суме «Норма, или Детоубийство». Сюжет оперы повествует о любовном треугольнике между римским проконсулом Поллионом, верховной жрицей друидов Нормой и молодой жрицей Адальджизой во времена галльской войны.

Опера «Норма» отличается высоким драматизмом, психологической глубиной и музыкальным богатством. Беллини создал уникальный музыкальный язык, который сочетает в себе лиризм, экспрессию и виртуозность. Он использовал разнообразные музыкальные формы, такие как каватина, кабалетта, дуэт, терцет, хор и финал, чтобы передать характеры и эмоции героев. Он также обогатил оркестровое сопровождение, вводя новые инструменты, такие как гобой, английский рожок, гармоника и там-там.

Опера «Норма» оказала большое влияние на развитие оперного искусства в XIX веке. Она стала образцом для многих композиторов, таких как Джузеппе Верди, Рихард Вагнер, Жюль Массне и других. Она также стала испытанием для многих великих певцов, таких как Джудитта Паста, Мария Каллас, Джоан Сазерленд, Монтсеррат Кабалье и других. Опера «Норма» по праву считается одной из самых сложных и прекрасных в репертуаре сопрано.

Опера «Норма» не теряет своей актуальности и сегодня. Она продолжает привлекать зрителей своей силой, красотой и глубиной. Она является не только музыкальным, но и человеческим шедевром, который затрагивает вечные темы любви, верности, предательства и жертвы.

Оперные произведения с пятибуквенными названиями: обзор и анализ

Винченцо Беллини, несомненно, оставил значительный след в мире оперного искусства. Его работы часто ассоциируются с уникальным подходом к названиям опер, состоящим из пяти букв. Подобный выбор названий придавал его операм не только индивидуальность, но и создавал некую загадочность перед самим представлением произведения на сцене.

Одной из самых известных опер Беллини с таким пятибуквенным названием является «Норма». Это произведение не только заслужило признание во время жизни композитора, но и продолжает быть важным объектом изучения и анализа в современных музыкальных кругах.

Ключ к пониманию многих аспектов музыкальной глубины Беллини может быть связан с этими пятибуквенными названиями его опер. Возможно, в этом заключается какой-то музыкальный код или символика, даваемая каждому произведению. Подобный выбор названий мог иметь свою скрытую причину, о которой до сих пор говорят и спекулируют в музыкальных кругах.

Несмотря на то, что не все оперы Беллини имеют пятибуквенные названия, те произведения, которые соответствуют этому критерию, привлекают повышенное внимание исследователей и ценителей музыкального искусства.

Такой подход к именованию опер стал одним из уникальных элементов творчества Винченцо Беллини и продолжает быть объектом интереса в контексте анализа его музыкального наследия.

Уникальный стиль Беллини в оперной музыке: характеристика его композиторского почерка и особенностей музыкального языка

Винченцо Беллини был одним из самых выдающихся представителей итальянской оперы бельканто, которая ценила прежде всего красоту и выразительность пения. Его стиль отличался от других композиторов своей лиричностью, мелодичностью, гармоничностью и эмоциональностью. Беллини создавал музыку, которая отражала настроение и чувства персонажей, а не только сюжетные события. Он умело использовал музыкальные средства для создания драматического эффекта, такие как контраст, повторение, вариация, модуляция, хроматизм и др.

Одной из особенностей стиля Беллини было то, что он писал музыку под конкретных певцов, учитывая их вокальные возможности и характер. Он стремился к тому, чтобы певец мог полностью раскрыть свой голос и свою индивидуальность. Беллини давал певцам большую свободу в интерпретации своих произведений, разрешая им вносить изменения и украшения в мелодии. Он также позволял певцам самим выбирать темп и динамику своего пения, а не навязывал им жесткие правила. Беллини считал, что певец должен быть не только исполнителем, но и соавтором музыки.

Беллини также отличался тем, что он не придерживался строгой формы оперы, а делал ее более гибкой и разнообразной. Он часто соединял разные типы вокальных номеров, такие как арии, дуэты, трио, ансамбли, хоры, речитативы и др., в единые сцены, которые назывались кантабиле. Эти сцены имели сложную структуру, состоящую из нескольких частей, связанных между собой по смыслу и настроению. Беллини также уделял большое внимание оркестровому сопровождению, которое не только подчеркивало вокальную линию, но и создавало атмосферу и характеризовало персонажей. Он использовал разные инструменты для выражения разных эмоций, например, флейту для нежности, кларнет для печали, гобой для тревоги, трубу для гнева и др.

Беллини был мастером мелодии, которая являлась главным элементом его музыки. Его мелодии были просты, но глубоки, легко запоминались и воспроизводились. Он стремился к тому, чтобы мелодия была естественной и органичной, как речь или дыхание. Он избегал излишней декоративности и сложности, которые могли бы помешать выразить суть и красоту музыки. Его мелодии имели широкий диапазон, разнообразную ритмику, гладкую фразировку и четкую гармонизацию. Он также умел создавать контрасты между разными мелодиями, например, между быстрыми и медленными, веселыми и грустными, простыми и сложными и др.

Винченцо Беллини оказал большое влияние на развитие оперного искусства, как в Италии, так и за ее пределами. Его музыка вдохновляла многих композиторов, таких как Дж. Верди, Р. Вагнер, Ф. Шопен, Ф. Лист и др. Его оперы до сих пор пользуются популярностью у публики и исполнителей, которые ценят их за их мелодичность, выразительность и эмоциональность.

Значение Беллини в контексте романтической музыки: как его творчество вписывается в общую картину музыкального развития

Винченцо Беллини был одним из наиболее выдающихся представителей итальянской оперной школы романтизма. Его творчество оказало большое влияние на развитие музыкального искусства в XIX веке и на последующие поколения композиторов. Беллини считается мастером мелодии, способным создавать проникновенные и выразительные музыкальные образы, отражающие мир человеческих чувств и страстей.

Беллини принадлежал к направлению белканто, которое характеризовалось упором на красоту и технику вокального исполнения, а также на гармоничное сочетание слова и музыки. Беллини развил этот стиль, придав ему большую драматическую силу и экспрессию. Он также обогатил гармонический язык, используя хроматизм, модуляции, неожиданные аккорды и диссонансы. Его оперы отличаются от классических своей свободой формы, непрерывностью музыкального потока, разнообразием музыкальных средств, таких как речитативы, арии, ансамбли, хоры, оркестровые вступления и междуигры.

Беллини был одним из первых композиторов, которые использовали в своих оперных произведениях исторические и литературные сюжеты, связанные с национальными и религиозными идеями, а также с экзотическими и фантастическими мотивами. Его оперы отражают дух романтизма, который стремился к индивидуальному самовыражению, эмоциональному волнению, идеализации любви и героизма, противопоставлению реальности и идеала, разрешению конфликтов через смерть или жертву. Среди его наиболее известных опер можно назвать «Норму», «Сомнамбулу», «Пуритан», «Капулетти и Монтекки» и другие.

Беллини оказал значительное влияние на многих композиторов, как в области оперы, так и в других жанрах. Его мелодии и гармонии вдохновляли таких мастеров, как Шопен, Лист, Верди, Пуччини, Чайковский, Глинка и другие. Его оперы до сих пор занимают почетное место в репертуаре мировых театров и пользуются любовью слушателей.

В таблице ниже приведены некоторые из опер Беллини и их особенности:

Название оперы	Год написания	Литературный источник	Основная тема
Норма	1831	Трагедия Александра Сумарока «Норма, или Непобедимый»	Любовный треугольник между друидской жрицей, римским проконсулом и ее подругой
Сомнамбула	1831	Балет-феерия Эжена Скриба «Сомнамбула, или Магнетизер»	Любовные страдания девушки, страдающей сомнабулизмом, и ее жениха
Пуритане	1835	Роман Франсуа-Огюста Висконти «Тайна Сент-Гоноре»	Любовь и война во времена английской революции XVII века
Капулетти и Монтекки	1830	Трагедия Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта»	Несчастная любовь двух молодых людей из враждующих семейств

В списке ниже приведены некоторые из оперных произведений с пятибуквенными названиями, связанные с Беллини:

• «Адельсон и Сальвини» — первая опера Беллини, написанная в 1825 году
• «Бьянка и Фернандо» — вторая опера Беллини, написанная в 1826 году
• «Заира» — четвертая опера Беллини, написанная в 1829 году, единственная, не имевшая успеха
• «Изея» — пятая опера Беллини, написанная в 1830 году
• «Альджира» — шестая опера Беллини, написанная в 1826 году

Интересные факты из биографии Винченцо Беллини: рассказ о неизвестных аспектах его жизни и творчества

Винченцо Беллини был одним из самых выдающихся композиторов оперного искусства XIX века, чьи произведения отличаются изысканной мелодичностью, эмоциональностью и драматизмом. Его творчество оказало большое влияние на последующих композиторов, в том числе Рихарда Вагнера и Фредерика Шопена. Однако, помимо своих знаменитых опер, Беллини имел и другие интересные стороны своей жизни и деятельности, о которых мало кто знает. В этой части статьи мы расскажем о некоторых из них.

Вот некоторые интересные факты из биографии Винченцо Беллини:

• Беллини родился в Сицилии, в городе Катания, в 1801 году. Его семья была очень музыкальной: его дед и отец были органистами и композиторами, а его мать и сестры пели в хоре. Беллини был ребенком-чудом: он начал играть на фортепиано в четыре года, а в шесть лет написал свою первую мелодию.
• Беллини был необычно светлым и голубоглазым для сицилийца, что объясняется его происхождением из центральной Италии. Его прозвище было «Лебедь Катании» за его изящный стиль и плавные мелодические линии.
• Беллини учился в Неаполитанской консерватории, где он познакомился с другим знаменитым композитором Гаэтано Доницетти. Они были друзьями и взаимно уважали друг друга, хотя и конкурировали в оперном жанре. Беллини посещал премьеры опер Доницетти и давал ему советы, а Доницетти в свою очередь посвятил Беллини одну из своих симфоний.
• Беллини был очень требователен к либреттистам, с которыми он работал. Он хотел, чтобы они писали тексты, которые бы соответствовали его музыкальным идеям и характерам персонажей. Он часто вмешивался в процесс написания либретто и даже сам исправлял и дополнял их. Его самым известным либреттистом был Феличе Романи, с которым он написал шесть опер, в том числе «Норму», «Соннамбулу» и «Пуритан».
• Беллини был очень популярен в свое время, особенно в Париже, где он жил с 1833 по 1835 годы. Его оперы были поставлены на лучших сценах Европы и Америки, а его музыка была любима публикой и критиками. Он был дружен с многими известными личностями своего времени, в том числе с поэтом Виктором Гюго, писателем Александром Дюма-отцом, художником Эженом Делакруа и композитором Гектором Берлиозом.
• Беллини был не только композитором, но и пианистом, певцом и дирижером. Он играл на фортепиано с большой выразительностью и чувством ритма, а также импровизировал на различные темы. Он также обладал приятным баритоном и умел петь свои собственные арии. Он дирижировал премьерами своих опер и демонстрировал свою музыкальную волю и авторитет.
• Беллини был очень чувствителен и романтичен. Он влюблялся легко и страстно, но не смог создать семью. Его самой большой любовью была Джулия Турбо, дочь французского посла в Неаполе, с которой он познакомился в 1828 году. Они планировали пожениться, но родители девушки были против этого союза и разлучили их. Беллини писал ей пылкие письма, но они так и не смогли быть вместе.
• Беллини умер в 1835 году в возрасте 33 лет от осложнений после хронического гастрита. Его смерть была большим потрясением для музыкального мира, который потерял одного из своих ярчайших талантов. Его тело было похоронено в Париже, а в 1876 году его останки были перевезены в родную Катанию, где они почивают в кафедральном соборе.

Это были некоторые интересные факты из биографии Винченцо Беллини, которые показывают, что он был не только великим композитором, но и удивительным человеком, полным страсти, творчества и любви к жизни.

Современное восприятие творчества Беллини: влияние его музыки на современных композиторов и исполнителей

Винченцо Беллини был одним из самых выдающихся композиторов романтической эпохи, чьи оперы отличались красотой и изысканностью мелодии, глубиной и искренностью чувств, мастерством драматургии и оркестровки. Его творчество оказало большое влияние на развитие оперного искусства, а также на многих современных ему и последующих композиторов.

Среди современников Беллини можно назвать таких знаменитых музыкантов, как Шопен, Лист, Вагнер, Шуман, Мендельсон, Шуберт, Доницетти, Россини, Верди и другие. Они все высоко ценили талант Беллини и испытывали восхищение его музыкой. Некоторые из них даже писали свои произведения под впечатлением от опер Беллини или в его стиле. Например, Шопен посвятил Беллини свою Балладу № 3, а Лист написал фантазии на темы из «Нормы», «Сомнамбулы» и «Пуритан». Вагнер, будучи дирижёром в Риге, поставил «Норму» и «Пуритан» и восхищался мелодическим богатством Беллини. Шуман называл Беллини «великим мелодистом» и считал его оперы «прекрасными». Мендельсон восхвалял «Норму» как «одну из самых прекрасных опер, которые когда-либо были написаны». Шуберт, Доницетти, Россини и Верди также выражали своё восхищение и уважение к Беллини и его музыке.

Влияние Беллини не ограничивалось только его современниками. Его музыка продолжала жить и вдохновлять многих композиторов и исполнителей в последующие эпохи. Среди них можно упомянуть таких знаменитостей, как Пуччини, Масканьи, Леонард Бернстайн, Аарон Копленд, Сэмюэл Барбер, Бенджамин Бриттен, Дмитрий Шостакович, Астор Пьяццолла, Филип Гласс, Людовико Эйнауди и другие. Они все по-своему интерпретировали, переосмысливали, цитировали или аранжировали музыку Беллини, показывая её актуальность и универсальность для разных стилей и жанров. Например, Пуччини использовал тему из «Пуритан» в своей опере «Манон Леско», а Масканьи включил цитату из «Нормы» в свою оперу «Кавалерия рустикана». Бернстайн, Копленд, Барбер и Бриттен писали свои симфонические и камерные произведения, вдохновляясь мелодикой и гармонией Беллини. Шостакович посвятил Беллини свою 15-ю симфонию, в которой использовал тему из «Сомнамбулы». Пьяццолла написал танго «Норма», основанное на мотивах из одноимённой оперы. Гласс и Эйнауди создавали свои минималистические и эмбиентные композиции, отражая в них простоту и изящество музыки Беллини.

Кроме композиторов, музыка Беллини также привлекала и привлекает многих великих оперных певцов, которые исполняют его арии и дуэты с блеском и мастерством. Среди них можно назвать таких звёзд, как Мария Каллас, Джоан Сазерленд, Монтсеррат Кабалье, Рената Скотто, Мариэлла Девия, Анна Нетребко, Лучано Паваротти, Альфредо Краус, Хуан Диего Флорес, Леонардо Капальбо и другие. Они все демонстрировали свои вокальные возможности, тонкость фразировки, чистоту интонации, выразительность артикуляции и эмоциональность интерпретации, исполняя сложные и красивые партии Беллини.

Таким образом, можно сказать, что творчество Беллини не утратило своего значения и привлекательности для современных композиторов и исполнителей, которые находят в его музыке источник вдохновения, удовольствия и совершенства.